15 legjobb amerikai anime, amit meg kell nézni

Csak hogy eltüntessem, igen, az anime elméletileg csak az animáció japán kifejezése. Tehát alapvetően a japánok az anime szót használják bármilyen animációs műsorra, legyen az Disney-film vagy a South Park. Minden rajzfilm lényegében anime. A gyakorlatban azonban ez nem igazán így van.

Ha egy rajzfilmet nevezünk, ami nem Japánból származik, az animének van bizonyos súlya. Japánban a rajzfilmek szinte ugyanazon a szinten állnak, mint a hagyományos tévéműsorok és filmek, rengeteg nagy produkciós stúdióval és számtalan műsorral minden évben. Nyugaton a rajzfilmek nem ugyanazt a jelenlétet jelentik, és elsősorban a gyerekeknek szólnak.

Az animéhez sajátos művészeti stílus társul, a sötét témákat gyakran belekeverik az általában optimista történetekbe, és annyi gondot és szenvedélyt fektetnek nemcsak az animációba, hanem a szinkronizálásba, a rendezésbe és a filmzenébe is. Úgy készül, hogy bár még mindig a gyerekek teszik ki a közönség nagy részét, a felnőttek is megtekinthetik és alaposan élvezhetik.

Ennek ellenére itt van a 15 legjobb amerikai anime, amelyet meg kell néznie.

15. Steven Universe

Noha a művészeti stílus nem emlékeztet az animékre a sima, színes és változatos karakterekkel és világdizájnnal, a világépítésbe, a zenébe, a szinkronizálásba és magukba a karakterekbe helyezett gondolatok messze a szokásos rajzfilmek fölé helyezik a Steven Universe-ot.

A cselekmény a Crystal Gems körül forog, a Földet védő mágikus őrzők csapata, Stevennel, egy fiatal félig ember, félig drágakő fiúval a középpontban. A Steven Universe egyfajta felnőtté válás története, amelyben követjük Stevent, amint felfedezi újonnan felfedezett képességeit, és megpróbálja megtalálni a helyét a világban annak védelmezőjeként.

A remek történetmesélésen túl sok animés utalásra is számítani lehet, hiszen maga az alkotó is hatalmas animerajongó, és sok epizódra hatással volt az anime, amit felnőttként nézett.

14. Ben 10

Sokan ismerjük az olyan folyamatosan növekvő anime franchise-okat, mint a Fate vagy a Gundam. Nos, nyugaton a Ben 10 biztosan mérhető ezekkel a szabványokkal. 2005-ben az eredeti Ben 10-zel kezdődően a sorozat a Cartoon Network eddigi leghosszabb ideig futó franchise-jává vált. Öt tévéműsoron és négy filmen keresztül, ha gyerek voltál az elmúlt 15 évben (vagy szülő voltál), akkor biztosan megnézted a Ben 10-et.

A sorozat Ben Tennysont, egy fiatal fiút követi nyomon, aki a semmi közepén talál egy karóra-szerű eszközt, amely lehetőséget ad számára, hogy különféle lényekké változzon. Aztán rájön, hogy a világ sokkal nagyobb és veszélyesebb, mint azt korábban gondolta. Mivel az idegenek és az intergalaktikus konfliktusok az emberiség kiirtásával fenyegetnek, Ben feladata, hogy megvédje a Földet unokatestvérével, Gwennel és Max nagyapjával, egy vacak vízvezeték-szerelővel, lakóautóval.

A Ben 10 (2016) legújabb részével, amely az év elején ér véget, azon töprengünk, hogy lesz-e még egy kiegészítő a régóta fennálló sorozathoz. Az eddigi népszerűségét tekintve senkit sem lepne meg.

13. Dota: Sárkányvér

A népszerű MOBA játék, a Dota 2 alapján érkezik a Dota: Dragon’s Blood, amely megpróbálja elmagyarázni és bemutatni nekünk azt a sötét fantáziavilágot, amelyben a játék játszódik. A művészeti stílusnak nyilvánvalóan az animére kell emlékeztetnie, és ennek megvan az oka. Az animációt a dél-koreai Studio Mir készítette, és céltudatosan mutatták be a nyugati animációt és animét ötvöző stílusban.

A történet úgy kezdődik, hogy követjük Daviont, egy sárkánylovagot, aki vadászik és – sejtitek – sárkányokat öl meg. A sors ironikus fordulatában Davion egy nagyfiú sárkánnyal egyesíti a lelkét, hatalmas hatalomra tesz szert, ugyanakkor megkockáztatja, hogy azzá válik, akit a legjobban utál.

A történet előrehaladtával a játék különböző karakterei jelennek meg, de ne csüggedj, ha még nem játszottál a Dota 2-vel. Igen, érdekesebb, ha már ismered a karaktereket, de a sorozat bemutatása olyan módon, amely lehetővé teszi, hogy bárki élvezze. Én személy szerint nem játszottam a Dota 2-vel, de az érdekes karakterek, a nagyszerű szinkronjátékok és a brutális harci jelenetek azonnal magával ragadtak.

12. Batman: Az animációs sorozat

Batman messze a legnépszerűbb képregényhős a DC-univerzumban, sőt talán a legnépszerűbb hős is. Számtalan rajzfilmet, valamint tévéműsort és filmet ihletett meg. Mindazonáltal mindegyik között van egy, amely sok olyan elemet hordoz, amit az animétől elvárnánk, ez pedig a Batman: The Animated Series.

Ez a bizonyos Batman rajzfilm leginkább a művészeti stílus miatt tűnik ki. Bár a Batman újabb feldolgozásai (mint például a Batman: The Brave and the Bold) komolyabb hangulatot árasztanak maguk körül, mint a hagyományos rajzfilmek, még mindig nagyon lágyak, és közel sem képviselik olyan sötéten a Sötét Lovagot, mint ez a sorozat.

A sötét tónusok és a feszült háttér olyan nyers, kavicsos hangulatot kölcsönöz a sorozatnak, ami általában nem a rajzfilmekre, hanem az animékre asszociál. Ha nem érdekli a Batman: Az animációs sorozat, akkor mindig ott van a Ninja Batman, ami valójában animének számít (ha tiszteli Batmant, akkor nem nézi meg azt a filmet).

11. Végső Pókember

Míg Vasember az MCU istene, az Ön baráti környéke, Pókember a Marvel rajzfilmes jelenetének arca. A Marvel általában komikusabb és könnyedebb megközelítést alkalmaz a történetmesélésben, ami alkalmasabbá teszi a gyerekek számára.

A Pókember maga is tinédzserként lehetővé teszi számára, hogy gyerekekkel és serdülőkkel jobban viszonyuljon, mint egy idősebb közönséggel. Ennek ellenére az Ultimate Spider-Man nem semmi tüsszentés.

Amikor először néztem az Ultimate Spider-Man-t, azt hittem, hogy ez egy vicces műsor nagyszerű harci jelenetekkel és jó karakterekkel. Ez középiskolás koromban volt. Legutóbb az egyetemen néztem meg, és elképedtem, hogy egy 2012-ben készült rajzfilmhez milyen gördülékeny az animáció.

A művészeti stílus és az animáció, bár egyértelműen kijelentette, hogy képregény alapján készült, nagyon az animékre emlékeztetett, konkrétan a robusztusabb élekre és finomabb vonalvezetésre. Annak ellenére, hogy a sorozat vegyes kritikákat kapott a kritikusoktól, szerintem kötelező megnézni, ha Ön a Marvel és az anime rajongója.

10. A Boondocks

Nyugaton a felnőtt rajzfilmek gyakran szatirikus vígjátékok formáját öltik egy csomó felnőtt humorral. Az olyan műsorok, mint a South Park, a Family Guy, a Rick and Morty stb., magasabb szintre emelik a komédiát. Nem törődnek azzal, hogy még csak megpróbáljanak gyerekbarátok lenni, ezért ezek a műsorok gyakran vegyes fogadtatásban részesülnek, pedig mindenki szereti őket.

A Boondocks határozottan az egyik ilyen rajzfilm. A Freeman családot követi, egy fekete családot, amely Freeman nagypapából és két unokájából, Huey-ből és Riley-ből áll, egy viszonylag békés, és többnyire fehér külvárosi területen élnek.

A műsor gyakran vitatott témákat, valamint társadalmi és politikai kérdéseket használ fel komikus hatás elérése érdekében, ami bár mulatságos és elgondolkodtató, az érzékenyebb közönség körében felfordulást válthat ki.

Az animációt, mint a listán szereplő sok műsort, koreai stúdiók készítették. Az első évadot a Dong Woo Animation és a JM Animation, míg a 2. és 3. évadot a Moi Animation készítette. Ez az oka annak, hogy a The Boondocks-t gyakran félre animeként értelmezik a rajongói.

9. She-Ra és a hatalom hercegnői

Ha Ön a Sailor Moon és a Mahou Shoujo (Varázslatos lány) anime műfajának rajongója, akkor She-Ra és a hatalom hercegnői a legjobb választás lehet.

A sorozat Adoráról mesél, aki a Horda néven ismert elnyomó intergalaktikus birodalmat elhagyva egy mágikus kardot talál, amely különleges erőket ad neki. Adora próbál találni egy helyet, ahol a magáénak mondhatja magát, és találkozik a The Rebellionnal, a királyságok szövetségével, amely a Gonosz Horda leküzdésére hivatott. Ott sikerül egyesítenie egy csoport mágikus hercegnőt, hogy segítsen neki legyőzni a gonosz erőit.

A műsort nagyon dicsérték sokszínű és LMBTQ-t is magába foglaló szereplőgárdájáért, valamint interperszonális kapcsolataiért. Figyelembe véve a varázslatos lány-téma népszerűségét Japánban, nem meglepő, hogy ez a rajzfilm nagyszerű nézni fog az anime rajongók számára.

8. Voltron: Legendás védő

Ha rajong a mecha animékért, akkor a Voltron: Legendary Defendert mindenképpen kötelező megnézni. Az anime-hatású animáció és a CGI (tényleges CGI, nem az a Berserk szörnyűség) kombinációjával a Studio Mir előhozza az egyik legjobb robotharc jelenetet, amelyet ez a műfaj kínál.

A produkciós cég, a DreamWorks Animation eredeti szinopszisa a következő:

Öt gyanútlan tinédzser, akiket a Földről egy kiterjedt intergalaktikus háború kellős közepébe szállítanak, öt robotoroszlán pilótái lesznek a csatában, hogy megvédjék az univerzumot a gonosztól. Csak a csapatmunka valódi erejével egyesülhetnek, hogy megalakítsák a Voltron néven ismert hatalmas harcost.

7. RWBY

Az RWBY lehet az egyetlen nyilvánosan elismert amerikai anime. Míg más műsorok anime-szerű tulajdonságokkal rendelkeznek, még a kritikusok is elismerik, hogy az RWBY minden szempontból anime, kivéve a származási országot.

A történet az RWBY csapat négy tagját követi: Ruby, Weiss, Blake és Yang, harcosok, akiknek feladata a Maradék világának védelme. Számtalan szörny és gazember uralta a Maradékot, a Beacon Academy azért jött létre, hogy segítsen kiképezni a vadászokat és a vadásznőket, hogy megküzdjenek ezekkel a gonoszságokkal.

Ha úgy dönt, hogy felveszi a sorozatot, ne feledje, hogy rengeteg 3D-s animáció létezik, és lehet, hogy nem mindenkinek való.

6. Tini titánok

Most, hogy belegondolok, a legtöbb amerikai rajzfilm fő témája a szuperhősök. Szerethető, de erőteljes karakterekből álló csoportot létrehozni, és hagyni, hogy a világot elpusztítani akaró gazemberekkel levezesse őket, alapvető cselekmény, de valahogy mégis sikerül szórakoztatni.

Figyelembe véve, hogy a DC univerzumból származik, a Teen Titansnek megvannak a sötét és komoly pillanatai. Ha nagyszerű karakterfejlődéssel és humorral párosul, nem meglepő, hogy még 2003-ban, amikor először sugározta a Cartoon Network, annyi gyerek figyelmét felkeltette.

Még azután is, hogy felnőttként újranéztem néhány epizódot, a műsor minősége felülmúlja a többit, amelyek ugyanazt a szuperhős műfajt dolgozzák fel.

5. Legyőzhetetlen

Emlékszel, mit mondtam az imént arról, hogy túl sok a szuperhős rajzfilm? Nos, itt jön egy másik, de ez nem az alap, nem vagyok olyan, mint a többi rajzfilm típusú szuperhős-show. Az Invincible nagyon világossá teszi, hogy ezek a hősök nem normálisak, olyan erejük van, amely lehetővé teszi számukra, hogy egyenesen embereket gyilkoljanak. És olyan üdítő nézni.

Az Invincible egy 17 éves gyerekkel kezdődik, aki annak ellenére, hogy a bolygó leghatalmasabb emberének gyermeke, úgy tűnik, nem tudja kihasználni az erejét. Amikor végül megteszi, rájön, hogy szuperhősnek lenni nem is olyan egyszerű és menő, mint gondolta.

Ez az összefoglaló nem tűnik soknak, azonban az első epizód végén bepillantást nyerhetünk abba, hogy valójában hogyan is fog kinézni a műsor (Spoiler Alert). A főszereplő apja brutálisan meggyilkolja a világ leghíresebb szuperhőseit. Miért? Nos, csak figyelned kell és megtudod.

4. Szamuráj Jack

A Samurai Jack világépítése könnyen megszégyenítheti az animék 80%-át. Elképesztő, hogy egy 2001-es rajzfilm még mindig a valaha volt legjobb műsorok közé tartozik.

Egy napon a feudális Japánban megjelenik egy titokzatos, alakváltó démon, Aku, aki káoszt és halált kezd terjeszteni körülötte. Hogy megbosszulja apja halálát, egy bolond szamuráj harcos, Jack egy varázskarddal hadonászva legyőzi Akut, de éppen amikor végez vele, Aku a jövőbe küldi. Jacknek ezután meg kell találnia a módját, hogy visszatérjen a múltba, és visszavonja a jövőt, vagyis Aku-t.

Ahogy már mondtam, ez a műsor a világépítésről szól. Ha Jacket nézi, amint nehézségekkel találja szembe magát jobbra és balra, miközben minden lépésénél kétségbeesés árad rá, valóban elgondolkodik, mikor lesz vége a szenvedésnek, ha valaha is lesz?

A barátok, akiket megszerzett, és az ellenségek, akiket útközben le kell győznie, az utolsó évadban összeérnek, és tökéletesen magukba foglalják a sorozatot. 12 évet vártunk, hogy Samurai Jack megfelelő befejezést kapjon, és 2017 óta elmondhatjuk, hogy Jack útja végre véget ért.

3.Castlevania

Amikor a Castlevania először bejelentették, nem hiszem, hogy az emberek túl nagy reményeket fűztek hozzá. Ez elsősorban annak a ténynek köszönhető, hogy a múltban a népszerű videojáték-franchise képernyőadaptációi nem voltak a legjobb eredményekkel. A legjobb esetben is jól sikerültek, a rajongók inkább ragaszkodtak az eredeti közeghez. De ó, fiú, Castlevania bebizonyította, hogy érdemes?

A karakterek, a brutális akciójelenetek, a zene, a szinkronjáték segít elmerülni ebbe a sötét fantáziába. Hasonlít a Berserkre (természetesen a mangára), és az, hogy ahhoz a legendás sorozathoz hasonlítható, megmutatja, milyen csodálatos.

Lebutítva a történet egy hőscsoport körül forog, akik megpróbálják megmenteni a világot Drakulától, aki megfogadta, hogy elpusztítja az emberiséget, amiért megölte a feleségét. Ha ezt hagyjuk, még nem igazságos a történet, de figyelembe véve a Castlevania körüli hatalmas felhajtást minden új évad megjelenésekor, elhiheti nekem, hogy azt mondom, hogy érdemes megnézni a sorozatot.

2. Avatar: Az utolsó légidomár

Az Avatar: The Last Airbendert még 2021 végén is a valaha készült egyik legjobb rajzfilmnek tartják. Csakúgy, mint a Fullmetal Alchemist az animékben, az Avatar klasszikus rajzfilmnek számít Nyugaton, amelyet bárki, bármikor élvezhet.

A sorozat egy olyan világban játszódik, ahol a civilizáció a négy elem egyike alapján oszlik meg: a vízi törzsek, a földi királyság, a légi nomádok és a tűz népe. Ezek a nemzetek különleges embereknek adnak otthont, akik képesek irányítani a négy elem egyikét.

Csak egy személy tudja irányítani az egyes elemeket, ez pedig az Avatar. A történet Aangot, a jelenlegi Avatárt követi nyomon, ahogy az összes elemet elsajátítja, és egyensúlyt teremt a Tűz Népe diktatúrája alatt futó világban.

1. Arcane

Teljes nyilvánosságra hozatal, régóta játszottam a League of Legends-szel, és lehet, hogy kissé elfogult vagyok, amikor ezt mondom, de az Arcane egy modern idők remekműve. Mindenki, aki valaha is nézett bármilyen Riot Games mozifilmet, zenei videót vagy bármit, az anime megjelenésére várt. És végül megvan az Arcane.

A történet Piltoverben játszódik, a találmányok városában, amely büszke polgárai ragyogó elméjére, és arra törekszik, hogy mindig előre tekintsen, a haladás és a technológiai fejlődés irányába. A másik oldalon van az elnyomott és lerobbant alváros, ahol a betegségek és a szegénység vezeti az embereket, a vezetők pedig Piltover bűnözői.

Bár Vi és Jinx, az alvárosi polgárok a főszereplők, az Arcane sokkal több követendő történetet hoz elénk. Ez megmutatja nekünk, hogy a rosszfiúknak és a jófiúknak valójában nem kell egy spektrum két végeként létezniük. Minden karakternek megvan a maga története, és az Arcane időt szán arra, hogy felfedezze az általa létrehozott világot.

Mondanunk sem kell, hogy az animáció is csúcskategóriás, a zenének óriási szerepe van a harci jelenetek intenzitásának közvetítésében. Az Arcane legjobb része az, hogy nem szolgálja ki a League of Legends rajongóit. Persze, ha már ismered a karaktereket, az új perspektívát ad a műsornak (és nagyon elégedett, ha egy karakter pow-pow és boom-boom, mint a játékban), de korántsem szükséges.

Ha még nem tette meg, arra buzdítom, hogy próbálja meg Arcane-t. Évek óta ez a legjobb nem anime anime.