Által Hrvoje Milakovic /2022. január 102022. január 8 Az, hogy az animáció az elmúlt néhány évben fel tudta venni a versenyt az élőszereplőkkel, megerősíti a médium fantasztikus rugalmasságát és azt a képességét, hogy mindenféle történetet elmeséljen. Bizonyos értelemben ez meglehetősen könnyednek tűnik. A japán animáció minden másnál jobban megmutatja, hogy a médium egyszerre képes történeteket mesélni az egész családnak, tinédzsereknek, felnőtteknek és még idősek számára is, mindezt anélkül, hogy elveszítené varázsát.
A műfaj számos mestere között találjuk természetesen Hayao Miyazakit és Isao Takahatát a Studio Ghibliből. A pár a valaha volt legszebb filmek elkészítésével tette le névjegyét. Azonban Takahata halálával és Miyazakival a valódi nyugdíjba vonulás közeledtével az új generáció nehezen tudta felírni a saját nevét a betonra. Néhány név lebeg, mint például Makoto Shinkai, aki egy nagyon érdekes alkotást hozott létre, amely új hangként határozza meg a médiumban, annak ellenére, hogy eddigi eredményei a legjobb esetben is foltosak. De az új rendezők közül Mamoru Hosoda az, aki igazán mondhatja, hogy ő a médium egyik új mestere.
Új filmje, a Belle igazolja, hogy itt marad. Nem akarnánk másképp.
A Belle írója és rendezője Mamoru Hosoda, producere pedig a Studio Chizu. A cég a 2012-es Farkasgyerekek óta Hosoda összes filmjét készítette. A film Suzu történetét meséli el, egy tinédzserről, aki egy szörnyű esemény után depresszióba esik. Egészen addig, amíg be nem jut az U-ba, egy második életű metaverzum alkalmazásba, ahol mindenki más lehet, és újrakezdheti az életét. Ebben a metaverzumban Suzu egy fantasztikus kalandban fog részt venni egy szörnyű szörnyeteggel, valamint újdonsült hírességével, köszönhetően a csodálatos daloknak, amelyeket U-ben ad elő.
A Belle sok dolog kombinációja. Kezdetnek ez a klasszikus Szépség és a Szörnyeteg mese modernizálása, de egy digitális korszaki csavarral, amely relevánsabbá teszi a történetet a fiatalabb közönség számára. Ez is egy felnőttkorú történet, amely a szenvedéssel és a gyászolással foglalkozik, és nagyon hatékonyan foglalkozik ezzel a témával. A film olyan témákkal foglalkozik, mint a gyermekbántalmazás, a szerelem, az elszigetelődés, a depresszió, és még egy bálványelemet is bedob. Papíron annyi ötletnek, témának és elemnek nem szabad összefonódnia, különösen egy olyan metaverzum kontextusában, amely extrapolálja az életünkben és a közösségi médiában zajló eseményeket, és magasabb szintre emeli azt. Ennek ellenére a filmnek sikerül egyensúlyba hoznia ezeket az elemeket, és közben egy erőteljes érzelmi történetet hoz létre.
ÖSSZEFÜGGŐ: Stúdió Ghibli Filmek sorrendben
Belle sok hasonlóságot mutat Hosoda előző filmjével, a Nyári háborúkkal. A színpaletta és az általános esztétika szinte megegyezik. Világossá válik, hogy Hosodát nagyon érdekli, hogy a közösségi média és az új internetes technológiák hogyan alakítják az emberek egymás közötti interakcióját. Nagyon lenyűgöző látni, ahogy egy művész ilyen ötletes módon foglalkozik ezzel a témával. Főleg az animációban, mivel olyan kibertér kialakítását teszi lehetővé, ami valós szereplők felhasználásával nem lenne lehetséges.
A darab Belle in the Beast eleme talán a legsekélyebb, és ennek ellenére a történet ereje nem igazán halványul el. A metaverzumban minden jelenet kiemelkedő, és kiváló a változatossága. A potens harci sorozatoktól kezdve a digitális koncertekig, ahol Belle karaktere, akár egy igazi bálvány, rajongók millióit vonzza magával, hogy lássanak néhány igazán gyönyörű dalt. A produkciós dizájn kivételes, és nem nehéz belátni, hogy a metaverzumban a főszereplő dizájnja valamivel jobban megfelel a Disney karakterterveihez. Ez egy elegáns bólintás.
A való világ jelenetei ugyanolyan lenyűgözőek. A környezetvédelmi munka egyszerűen elragadó, és a vidéki város, ahol a történet nagy része játszódik, gyönyörű helyként elevenedik meg. Csendes, nyugodt, mégis a nosztalgia és a melankólia atmoszférája jelenik meg minden képkockában. A karakterdizájn nem sokban tér el Hosoda többi munkájától, de továbbra is csúcsminőségű.
Taisei Iwasaki, Ludwig Forssell és Yuta Bandoh csodálatos munkát végeznek a zenében. A film a történet fontos elemévé teszi, mint a főszereplők megnyilvánulási formája és szabadsága, és jó látni, hogy a tehetséges zenészekből álló csoport komolyan veszi a szerepét. A vége felé a zene ereje akkora, hogy néhány embert megsiratni fog tőle. Nem fér hozzá kétség.
A Belle egy remekmű. Ez az a fajta erőteljes és merész animációs funkció, amelynek elismeréseket kell kapnia a következő díjátadó szezonban. Annyi érzelem és kidolgozottság van itt, hogy a film nem tudja magában foglalni. Nyílt vita folyik arról, hogy ez vagy a Farkas gyermekei Hosoda legjobb alkotása, de úgy ahogy van, a Belle kétségtelenül az év legjobb animációs filmjeként áll a csúcson.