Által Hrvoje Milakovic /2021. augusztus 272021. augusztus 26 Ez egy gyakori forgatókönyv, amely a történelem során végigjátszott: a fehér emberek energikussá válnak, felpörögnek és nyíltan libidinálissá válnak a feketék szenvedésével és halálával szemben. A forgatókönyv ebben az esetben egy kurátort és névleg alternatív asszisztensét foglal magában, aki a Joy Division dalszövegeiben és klisékben beszél. Órák után egy sima, de ócska művészeti galériában vannak valahol a chicagói West Loopban, bár itt semmi sem utal a középnyugati környezetre. Az övére köti. Egy kis tükör előtt hanyag éhségtől csókolóznak és őrlődnek egymásnak, miközben a galéria nyugodt világítása cseresznyepiros, jegeskék és a vetített képek hűvös szürkesége között pislákol. De ez nem egy átlagos tükör. Anthony McCoy (Yahya Abdul-Mateen II) alkotása, amely kinyitásakor olyan festményeket tár fel, amelyek rendőri brutalitást és lincseléseket mutatnak be, amelyeken a feketék fekete testekké változnak.
A tükör egy meghívó a horrorra és az átalakulásra, és minden tükörben rejlik ez a lehetőség. Candyman, mondja két csók között, életre keltve egy városi legenda nevét. Ötször elmondja a nevet, a felszólítást és ezt a varázslatot. Ezen a ponton egy alak látható a tükör sarkában. Egy magasba tornyosuló fekete férfi horoggal és rejtélyes vonásokkal. Ez a természetfeletti figura egyetlen mozdulattal elvágja a nő torkát, csak az üvegen keresztül, nem pedig személyesen. Ez valós? megzavarodott partnere sír, miközben megragadja a testét, a nyakában ívben ível a vér.
Megpróbálja elkerülni azt a sorsot, mint egy gyilkos, akinek arca hullámzik a tükröződő felületeken. A jelenet elvágott torkokat, megrázott fejeket, elszakadt inakat és rengeteg vért tartalmaz, de nem szúrja át a néző bőrét. Az időzítés helytelen. A vér túlságosan szándékosan van elhelyezve ahhoz, hogy átadja a szükséges dühöt. Nincs feszültség, művészi, selymes kecsesség vagy koszos textúra. Annyira csillogó, hogy nélkülözi a funkciókat. Ez a jelenet, akárcsak a film, amiben benne van, izgalmas gondolatokat siklik át – a fekete szenvedés tanújaként született fehér vágyat –, de soha nem birkózik meg ezek összsúlyával.
Nehéz pontosan meghatározni, hogy mi történt a Candyman-nel, a Nia DaCosta rendezésében és Jordan Peele-lel közösen jegyzett 1992-es azonos című film folytatásában/újragondolásában. Az előzetesek és a marketing felpörgették a filmet, a Say His Name szlogennel a történelmet és a kollektív haragot idézve. Mielőtt Breonna Taylor képe megjelent volna a fényes magazinok borítóin, azt mondtuk: Mondd ki a nevét, üzemanyagot adva egy kapitalista rendszernek, amely elárulta őt és az emlékét.
Azonban, amint azt a művészeti galéria jelenete is bizonyítja, ez a Candyman félreérti az eredeti vonzerejét. Nincs semmi mély mondanivalója azokról a kortárs elképzelésekről, amelyeket azzal a buzgalommal figyel meg, hogy valaki átfut egy Dunkin fánkrendelésen az irodába vezető úton. A Candyman az év legkiábrándítóbb filmje, amely nemcsak azoknak az embereknek a művészi kudarcait emeli ki, akik életre keltették, hanem egy egész iparág művészi kudarcait is, amely a Blacknesst igyekszik árusítani, hogy ezzel is növelje az eredményt.
Ennek a Candymannek van egy ellentmondása. Ereje legendájának megörökítéséből fakad, ami újabb gyilkosságokat tesz szükségessé. De miért harapna meg egy fekete férfi bosszúálló szelleme – Daniel Robitaille, egy festő és egy háztartási alkalmazott fia, aki beleszeretett és teherbe esett egy fehér nőt, akit aztán brutalizáltak, levágták a kezét, mézzel leöntve. a méhek által, és felgyújtották – a feketék ilyen vad terrorizálását választja? Talán egy esélyegyenlőségi gyilkos, de valami a logikájában mindig is eszembe jutott.
DaCosta, Peele és munkatársaik úgy tűnik, megpróbálták kibékíteni ezt az ellentmondást. A 2021-es Candyman nemcsak Todd Daniel Robitaille-jének szelleme. Mégis, egy egész légió fekete embert gyilkoltak meg kegyetlenül a fehérek, az állami erőszak, akik bosszúálló szellemként viselkednek, és szívesebben ártanak a fehéreknek, mint a feketék, akiknek a földjéhez most a lelkük kapcsolódik. (A film azonban ellentmond a logikájának, amikor az egyik Candymen visszaemlékezésben meggyilkol egy sötét bőrű fekete lányt.)
Ahelyett, hogy egy jóképű, mégis brutális egyetlen figura megzavarná minden mozdulatát, ezek a Candymenek csak a tükrökben láthatók, amelyekkel megidézték őket, esetleg Ralph Ellison munkájának spirituális visszhangjaként. Valami elveszett egy olyan alak hiányában, mint Todd, de a fogalmak megalapozottak; ha csak az érintett művészek kitalálnák, mit kezdjenek velük. Ez inkább szórakozás, nyelvek ernyedésével és tágra nyílt szemekkel, nem pedig megélt élmény. A Candyman filmeseket a fekete test érdekli, de nem az azt körülvevő lélek és elme.
Anthony McCoy (egy meglepően sebhelyes Abdul-Mateen) a poszterfiú, akit főleg fekete kiválóságként hirdettek. Ő és asszimilációs művészet-kurátor barátnője, Brianna Cartwright (Teyonah Parris) a Cabrini–Green projektjeit felváltó sima toronyházakban élnek. Éhezik és kétségbeesetten vágyik új anyagokra. Egykor a chicagói művészeti szcéna nagy fekete reménységének titulálták, és szeretné megtartani ezt a címet.
Amikor Brianna bátyja, Troy (egy Nathan Stewart-Jarrett) elmeséli neki Helen Lyle legendáját – a kivágásokat és a sötétséget, amelyek mindennél innovatívabbnak tűnnek a filmben, de túl sietősek ahhoz, hogy teljes mértékben bevonják a nézőt – Anthony azon kapja magát, hogy összeomlik. egy sötét ösvényen. Lehet, hogy művész, de élete összefonódik Helenével. Úgy mozog, mint ő, egy betolakodó és antropológus, aki mások életének romjai között turkál. Bár William (egy rángatózó, íves Colman Domingo), akinek fiatalabb énje a történet különböző pontjain felvillant, az egyetlen szegény szereplő, akiről hallani ebben a történetben, amely a Cabrini–Green közösségben gyökerezik.
Miután egy méh megcsípte a Cabrini–Green projekt helyszíne közelében, Anthony elméje és teste kezd kibontakozni, ahogy egyre mélyebbre ás a Candyman folklórban. A csípés sebbé válik, amely felszivárog és recseg-ropog egészen a karjáig, amíg csípés el nem borítja. Ha láttad az eredetit, már jóval minden csavar előtt világos, hogy ez nem annyira újragondolás, mint inkább újrakevert folytatás. A videó időnként Brianna nézőpontja felé tolódik el, miközben a testek felfedezésével foglalkozik a művészeti galériában. Ez felidézi a skizofrén apja öngyilkosságának emlékeit. De Parris – egy lenyűgöző nő, de egy közepes színésznő, akit DaCosta nem tud jól megformálni – korlátozza ezt a szórványos megközelítést.
Candymanből hiányzik az energia és a kreativitás. Forgatókönyve rendkívül didaktikus, jelezve, hogy nem horrorrajongónak vagy fekete közönségnek szánták. Minden érdekes cselekménypontot – a Candymen-t, a Láthatatlan ember éthoszát – elpazarolja a gyalogos irányítás, a sophomoric gondolat és a Feketeség gyáva árucikke. DaCosta és munkatársai megpróbálták kibékíteni a film ellentmondásait, miközben az útjukat is összekovácsolták, egy katasztrofális motorhibát hoztak létre, amely nem tudja érzékeltetni a politika – a dzsentrifikációról, a fekete testről (horror), rasszizmusról és a fehérek vágyáról szóló – szövevényét. releváns vagy provokatív. Amikor a feketeséget a puszta lényegére redukálják, a kultúra alatti terméket áruljuk.
Furcsa vonalat mond egy fehér műkritikus, aki brutálisan és sztereotip módon ítéli meg Anthony munkáit a művészeti galériában. Kijelenti: Didaktikus médiaklisékben beszél a dzsentrifikációs ciklus környezeti erőszakáról. A maga fajtája ennek a ciklusnak az igazi úttörői. Amikor Anthony megkérdezi, kiről beszél, azt válaszolja: Művészek. Az egy dolog lenne, ha a DaCosta itt megállna, de ez egy átmenő vonal lesz, amelyben a fekete dzsentrifikátorokat a fehér dzsentrivel azonosítják, mintha ugyanolyan erejük lenne megváltoztatni környezetüket, és egy hely és közösség kultúráját kisimítani.
A horror mindig is politikai volt, és akkor működik a legjobban, ha a képek, a személyiségek és a hangzási dimenziók egy alkotás központi aggályairól beszélnek. A Candyman viszont úgy mozog, hogy a hollywoodi fekete filmgyártás jelenlegi helyzetéről, valamint az úgynevezett tekintélyes horror boomról szól, amelyben a készítői nem találnak olyan politikai üzenetet, amelyet nem fognak kalapácsolni. a feje fölött, amíg annyira megtépázott és üvöltözik a kíntól, mint a karakterek a képernyőn. Az eredetihez képest a DaCosta dübörgései érett ellentmondásokkal és precíz esztétikus kompozíciókkal hömpölyögnek és lélegzik.
Ezen a ponton beszélnünk kell Jordan Peele kreatív törekvéseiről az ő irányításán kívül, amivel rendben vagyok. Peele sokat tud erről a műfajról, amit felfedez, de hiányzik belőle az erő és a tehetség, hogy életre keltse. A förtelmes Twilight Zone átdolgozás és a hanyag és időnként sértő Lovecraft Country elkészítése, valamint a Candyman írásában való keze között egyértelmű, hogy Peele sokat tud róluk, de nem tudja életre kelteni őket a szükséges lendülettel és tehetséggel. DaCosta a maga részéről kiegyensúlyozottságot és érzelmi kíváncsiságot mutatott 2018-as debütáló filmjében, a Little Woodsban. Felkeltette az érdeklődésemet, hogy hova megy.
De a Candymanben nyoma sincs DaCosta hangjának, nem is beszélve bármely élénk, határozott nézőpontú művész hangjáról. Ennek oka lehet, hogy a stúdiók új tehetségeket népszerűsítenek a kis független filmektől a nagyobb, szellemi tulajdonnal kapcsolatos projektekig, megkerülve a mára kihalt, közepes költségvetésű munkát, ahol hagyományosan sztárokat készítettek, és a rendezők csiszolták elképzeléseiket. Candyman Hollywood kilátástalan jövőjét jósolja, és az általa megbízott munkákat, különösen a fekete művészektől. Az előző évtizedekhez képest jelentősen eltér annak, ahogy a stúdiók megpróbálják áruvá tenni a Blacknesst, és ahogyan a fekete rendezőket alkalmazzák erre. Itt fullad ki lázas változásvágyunk, amit a tavalyi felkelések tápláltak.