Által Robert Milakovics /2021. augusztus 252021. augusztus 25 Kezdetben azt gondolhatod, hogy Sian Heder CODA című filmje kiszámítható ritmusokról szól, amelyeket már sokszor megnéztél. Végül is egy meglehetősen ismerős, felnőtté váló forgatókönyv szerint egy csekély kezdetű, derűs kisvárosi lányt követ, aki a nagyvárosi zenetanulásról fantáziál. Van egy optimista tanár, egy kedves zúzás, szívhez szóló próbaösszeállítások, egy nagy téttel járó meghallgatás és természetesen egy család, aki gyanakszik a gyermekei ambícióira. Azt hiheti, hogy már első látásra mindent tud erről a kényelmi ételről.
A CODA bebizonyítja, hogy téved. Gondoskodó, dús, és a legnagyobb szívekkel díszített. Nem arról van szó, hogy Heder nem úgy értékeli a fent említett normákat, amennyit érnek; ő igen. Csodálatos csodát hoz filmjével, amelynek címe egy mozaikszó: Child of Deaf Adult, azzal, hogy meghajlítja a képletet és bemutatja ezt a felismert történetet egy új, talán úttörő környezetben, olyan gondos, figyelmesen megfigyelt pontossággal. A szóban forgó rendkívül tehetséges lány történetesen az, akit Emilia Jones alakít. Tárgyalja identitásának, szenvedélyeinek és családi elvárásainak árnyalatait, igyekszik egyensúlyba hozni ezeket anélkül, hogy megsértené bárki érzéseit, beleértve a sajátját is.
A CODA őszintén szólva a La Famille Bélier című francia filmen alapul, tehát a koncepció nem teljesen egyedi. Az együttes az, ami megkülönbözteti ezt a műsort, és jelentős hatást gyakorol. Míg a hallószínészek a jó szándékú eredetiben a családot képviselték (kivéve a testvért, akit Luca Gelberg siket színész alakított), Heder filmjében mindannyian valós siket színészek adják elő őket. A legendás Oscar-díjas Marlee Matlin, a jelenetlopó Troy Kotsur és Daniel Durant olyan sztárszereplőt alakítanak, amely különleges, természetes gyengédséggel árasztja el az ő verzióját.
Jones játssza Rubyt, egy 17 éves középiskolás diákot Gloucesterben, Massachusettsben, aki minden nap hajnali 5-kor kel, hogy segítsen a családjának – apja Frank (Kotsur), anyja Jackie (Matlin) és testvére, Leo (Durant). —hajójuknál és újonnan megnyílt hal üzletüknél. Heder nem vesztegeti az idejét azzal, hogy átérezzük Ruby mindennapi rutinját. Mivel ő az egyetlen halló tagja a Rossi klánnak, hozzászokott, hogy jelnyelvi fordítójuk legyen, amikor nyilvánosan vannak. Napjait azzal tölti, hogy minden elképzelhető forgatókönyvet kétféleképpen lefordít: a városi találkozókon és az orvosi rendelőben (amelynek egyik korai példája nagy nevetésre szolgál Kotsur arany komikus szeleteinek köszönhetően).
Ruby olyan kiegyensúlyozottnak és félelmetesnek tűnik, hogy beletelik egy kis időbe, amíg rájön, mennyire megterhelő ez a helyzet a fiatal lány számára, annak ellenére, hogy érettsége és felelősségérzete messze meghaladja az éveit. Először is, nagyon tisztában van minden személyes dologgal a szüleivel kapcsolatban, beleértve az egészségügyi aggodalmaikat és (felháborító rémületére) a szexuális életüket. Amikor a hallóvilág barátságtalan vagy elutasító, szinte védelmező ösztönöket fogad el, és mindig ezeket helyezi előtérbe.
Amikor Ruby csatlakozik az iskolai kórushoz, és felfedezi tehetségét az énekléshez, ez kibillenti az egyensúlyából. Ez összeütközésbe hozza őt a családjával, különösen akkor, amikor úgy dönt, hogy jelentkezik a bostoni Berklee College of Music-ra, és olyan próbabeosztást fogad el, amely gyakran ütközik családja üzleti kötelezettségeivel. Miles (Ferdia Walsh-Peelo a Sing Street-ből), egy szemérmes fiú, aki őszintén csodálja Rubyt, tovább bonyolítja a helyzetet.
Tegyük fel, hogy ennek a filmnek van egy hibája. Ebben az esetben Heder meddig megy el Eugenio Derbez Bernardo Villalobos-jával, egy olyan karakterrel, aki valahogy egy sitcom-szerű mesterségességet közvetít egy egyébként eredeti filmben. Derbez a tőle telhető legjobbat teszi az általános párbeszédsorokkal, de jelenete nem mindig olyan őszinte, mint a CODA többi része. Mégis, ez az ítélőképesség hiánya triviálisnak tűnik egy olyan érzelmes filmben, amely annyira érintkezik a régimódi, tömeget kedvelő karakterével.
És a valódiság számos más formája a CODA-ban kárpótol, kezdve Heder Cape Ann-ról és a körülötte lévő világról a megélt elemeken keresztül egészen addig, hogy őszintén és humorral ismerje fel egy munkásosztálybeli család örömeit és bánatait, valaha is bűntudatot kelt bennük vagy bennük.
Mindenekelőtt arról győz meg minket, hogy Rossis egy igazi család, természetes kémiával, valódi kapcsolatokkal és saját kihívásokkal, amelyek egyediek és közösek, mint bármely más családban. Ruby választott útja jól példázza a rendszeres csaták egyéniségét. Rubyt hangvezérelt tehetsége megkülönböztetné Rossis többi tagjától? Milyen lenne a kvartett élete, ha Ruby a távozás mellett döntene?
Heder nyitott kézzel fogalmazza meg a válaszokat több csodálatosan nagylelkű (és a szemlélő számára könnyfakasztó) pillanatban, különösen egy olyan párban, amely egymás tükörváltozataiként játszik. Az egyik során minden hang elhalkul, miközben Ruby énekel a szerettei előtt, így a süketek szemével láthatjuk tetteit. A hangzás nem számít a másikban, amely egy jól megválasztott számot tartalmaz, amely még a leghidegebb szíveket is megmelengeti. Mert a közös nyelvükön keresztül Heder biztosítja, hogy látjuk a létező határtalan szeretetet.
A CODA egyszerű okot ad a képernyőreprezentáció relevanciájára: a homogén nézetekből készült filmek évszázada rengeteg be nem jelentett történetet és új élményt hagyott hátra. Egyszerű öröm nézni, ahogy az ismerős drámák olyan színészek kezében bontakoznak ki, akik gyakran csak a mellékszerepekre korlátozódnak. Matlin egy hisztis, életvidám filmsztár, aki általában a siket karaktert alakítja, de ebben a filmben anya, feleség és üzletasszony is. Heder mindent megérint a képernyőn, amit adnia kell.
A CODA csiszolt, még akkor is, ha bizonyos ízek számára kissé édes. Hálás voltam azért, hogy a film egy fájdalmas pillanatban ünnepelte a családot, a barátokat és az életet.
Ma az Apple TV+-on.