Által Hrvoje Milakovic /2021. október 262021. október 26 A bosszúfilmek a legélvezetesebb filmek közé tartoznak. Akár erőszakosak, akár nem, az egyik legizgalmasabb dolog a filmben az a koncepció, hogy egy személy a legjobbat hozza ki azokból, akik rosszat tettek velük. Mint minden filmet, ezeket is elég nehéz elkészíteni. A jó bosszúfilm receptje nagyon finom és egyedi összetevőket igényel; kell egy szimpatikus főszereplő, akit a közönség akkor is szurkolhat, ha tetteik erkölcsössége megkérdőjeleződik. Beállításra is szükség van. Azt nézni, ahogy valaki tombolni kezd, csak mert nincs súlya mögötte. És végül, de nem utolsósorban, jó cselekvésre van szükség. A fontos jeleneteknek ütősnek és hatásosnak kell lenniük. Mindegyikük eléri mindezt?
Az Every Last One of Them egy Christian Sesma által rendezett film, Paul Sloan, Richard Dreyfuss, Jake Weber és Taryn Manning főszereplésével. A film egy kétségbeesett apa történetét meséli el, aki megpróbálja megtalálni a lányát. A nyomok egy sivatagi kisvárosba vezetik, ahol egy gonosz földesúrral és családjával kell szembenéznie, akik megpróbálnak megvédeni egy családi titkot, amely dollármilliárdokba kerülhet. Tehát minden utolsó közülük teljesít valamit a fenti kritériumok közül? A válasz sajnos nem. Minden utolsó közülük nem engedheti meg magának, hogy jó akciókat folytasson. Teljesen kihagyja az összeállítást, és szomorú ürügyet kínál egy főszereplő számára.
A konfliktus felállítása egy bosszúfilmben elengedhetetlen. Beállításával a közönséget a főszereplő fejébe juttatja, és ha kellően jó a beállítás, akkor minden, amit a film alatt tesznek, jogos lesz. Vegyük például, mit csinál Quentin Tarantino a menyasszonnyal a Kill Bill Vol. elején. 1. Ez egy csodálatos összeállítás, mert gyorsan a Menyasszony oldalára állunk. Ki akar szállni a merényletüzletből. Férjhez megy. Megragadja az élet második esélyét. Jelenleg tudjuk, hogy gyilkos, de szimpatikus, és azt akarjuk, hogy az emberek meg tudják váltani magukat. Amikor ezt a lehetőséget Bill és csapata elveszi az asztaltól, akkor már megy a játék. Bármit is csinál a menyasszony a film hátralévő részében, teljesen jogos. Eljött, csak békén kellett hagyniuk.
Ugyanez történik John Wickben is. Az összeállítás azt mutatja, hogy John nyugdíjas, a felesége most halt meg, szomorú, rossz helyen van. Aztán néhány idióta úgy dönt, hogy ellopják az autóját és megölik a kutyáját. Ekkor a közönség teljesen a karakter oldalán áll. Azt akarjuk, hogy bosszút álljon, és együtt érzünk vele, mint karakterrel.
Minden utolsó közülük kihagyja a beállítást, és egyenesen a gyilkossághoz megy. Az eredmény az, hogy főszereplőnk úgy érzi, hogy nincs csuklóban, és teljesen a helyzet rossz oldalán van. Nehéz neki szurkolni, és a film soha nem állít az ő oldalára. Ez egy újfajta felfogásnak tekinthető, de sajnos Paul Sloan nem tudja ezt a fajta színészi játékot megvalósítani. Rossz apa és pszichopata. A film az elejétől a végéig frusztráló nézést eredményez. A gazemberek sem járnak jobban, és ez egy nézhető film lesz, ahol csak arra vársz, hogy ezek a rossz emberek megöljék egymást és véget vetjenek ennek a rémálomnak.
Ha nincs egy jó beállítás, amely igazolja az ebből következő erőszakot, és nincs a főszereplő, aki mögé kerülhet a közönség, akkor a darab minden súlya az akcióba esik. Ez egy másik szempont, ahol minden utolsó közülük eldől. Ez egyértelműen alacsony költségvetésű erőfeszítés, és az erőforrások hiánya nyilvánvaló, így az akciókoreográfia a tisztességestől a nevetségessé válik a film során. Olyan filmek, mint John Wick és a The Raid olyan magasra tette a mércét, ami az akciót illeti, hogy az ehhez hasonló filmek megtekintése már nem megy.
A film vizuális megjelenése hihetetlenül olcsónak tűnik, alacsony erőfeszítést igénylő gyártási tervezéssel és üres, lapos környezetekkel. Az operatőr egy elmosott megjelenést mutat, ami miatt a sivatag unalmasnak és érdektelennek tűnik. Ez is olyan dolog, ami elfogadhatatlanná válik, amikor Sean Baker olyan filmet tud készíteni, mint a Tangerine egy iPhone-nal, és mégis megtölti a képernyőt színekkel, jó kompozícióval és dinamikus világítással.
Sloant leszámítva a többi szereplő sem teljesít jobban. Ez egy fizetéses koncert, és azt mutatja, amikor olyan színészek jelennek meg, mint Richard Dreyfuss és Michael Madsen, és úgy tűnik, hogy robotpilóta alatt vannak a nagyon apró jeleneteik alatt.
Amikor a film véget ér, és a szövegben négy író látható, sok kérdés jut eszünkbe. Valami nagyon rossz történt a produkció során, és az eredmény egy olyan film, amelyet jobb a streaming szolgáltatásokon hagyni, elkerülni, ahelyett, hogy időt pazarolnánk a megtekintésére.