Által Hrvoje Milakovic /2021. október 122021. október 12 Néha, amikor valaki új területekre merészkedik, a projektjei nem mindig indulnak be szuperszonikus sebességgel. Vegyük például Claudia Llosa perui filmrendezőt. 2009-ben anyanyelvén elkészítette az Oscar-díjra jelölt filmet, a „The Milk Of Sorrow” című filmet, amely a kritikusok sikerét váltotta ki. Aztán úgy döntött, hogy 2014-ben az „Aloft” című drámájával szembeszáll az angol nyelvvel, amely sajnos nem tudott felszállni. Bár hét év talán nem is olyan hosszú, ha a mozi világáról van szó, legutóbbi betörése, a Samanta Schweblin azonos című 2014-es regényéből adaptált „Lázálom” üdvözlendő visszatérésnek tűnik a vadonból. A filmet a 2021-es San Sebastian Filmfesztiválon mutatták be, és október 13-án debütál a Netflixen.
Ez a funkció a meghitt otthonosságról szól, amelyet durván megszakítanak a rejtélyes betolakodók, és elég jól játszik, ha késő este egyedül nézzük. Ez egy pszichológiai thriller, amelyben két anya attól tart, hogy gyermekeik lelke eltávolodott, és ébredező rémálomként bontakozik ki.
Bár a filmet állítólag Chilében forgatták, Argentínában játszódik, és pompásan mutatja be a napsütötte, kőfoltos vidéki tájat, amely a film lélegzetelállító háttereként szolgál. A „Lázálom” két nagyon különböző anya izgalmas találkozását írja le. Egyrészt ott van a Maria Valverde által alakított pazar Amanda, aki egy távoli vidékre látogatott el nyári vakációjára nyugodt lánya, Nina társaságában Guillermina Sorribes Liotta szerepében, míg férje, Marco, akit Guillermo Pfening testesít meg, marad. otthon teljesen elmerült a munkájában.
Másrészt az új szomszédja, a helyi szépség, Carola pedig Dolores Fonzi, aki egyben az Emilio Vodanovich által alakított David édesanyja is. David most egy gyermekkori betegségben szenved, amely arra kényszerítette édesanyját, hogy egy helyi hitgyógyító segítségét kérje, aki láthatóan fia lelkének beteg részét egy másik testbe költöztette, és hátrahagyta egykori énjének héját, amelyről az anya azt állítja, hogy közel sem a fia volt. Igyekszik jó szomszéd lenni, és vödör vízzel érkezik, miközben figyelmezteti az új lakókat a megbízhatatlan csapvízre.
Természetesen Amanda városlakó lévén nem hiszi el Carola meséit; azonban nem sokkal később ő is észreveszi, hogy valami fura baj van Daviddel, és hamarosan aggódni kezd, hogy édes, szerető lánya, Nina lelkének egy része eltávolodik, és ő is megbetegszik. Nem lehet nem kérdezni, hogy mi baja lehet a félreeső területnek, és találgatni kell, vajon a víz, a növényvédő szerek, vagy valami a megszokottól eltérő.
A nyitó képsor egy teljes horrorfilmet mutat be, amely extrém közeli felvételeket mutat fel darabolt emberi testrészekről. Egy nőt láthatunk, akit láthatatlan erők hurcolnak át egy ázott, sűrű erdőtalajon, miközben egy fiatal fiú hangja sürgeti, hogy maradjon ébren, ami arra készteti a közönséget, hogy megpróbálja kitalálni, mi történik.
Llosa stílusához hű maradva ez a cím is a meggyötört anyák, a misztifikáló hitgyógyítók és a pompákban és rosszindulatú természeti világ körül jár. Az ütemezés lenyűgözően staccato, a cselekmény nagy része Amanda és David párbeszédén keresztül bontakozik ki egy olyan eszmecserében, amelyet a közönség csak hall, de nem láthat vagy nem érthet teljesen.
Natalie Holt brit zeneszerző, aki leginkább a „Paddington” és a legutóbbi „Loki” című tévésorozat zenéinek komponálásáról ismert, olyan izgalmas hangzást hoz létre, amely a romantika és az egzotikus madarak csicsergésének érzéseit idézi.
Az egész funkció egy kicsit fergeteges, de nagyon szép, rendkívüli képeket tartalmaz, például egy embert, aki egy musztángot gondoz, olyan sziluettben, amely kentaurnak tűnik, amikor valaki először látja. Ez a kép összecseng a kivándorolt lelkek és állati egyének központi témájával. Az Oscar Faura által szakszerűen készített operatőr segít megőrizni az egyedi stílusegyensúlyt a film során. A narratíva előrehaladtával a látvány egyre jobban magával ragad, a nagy titok felé haladva, amely a központi rejtélyt nyugalomba helyezi, miközben egy másik erősebb rejtélyt ugrat.
A „Szabad álom” egy olyan film, amely nem annyira látható, mint amennyire izzad. A leghatásosabb jelenetek hatalmas anyai pánikot árasztanak, ami olyan erős, hogy a néző úgy érzi, a cím szó szerint sodródik élet és halál között. A gördülékeny szerkezet tele van bizonyítékokkal, amelyek szerint David sürgősen diagnosztizálja a relevanciájukat, mintha útbaigazítást adna a közönségnek, hogyan nézhetik meg a legjobban azt a történetet, amelynek látszólag többször is tanúja volt előre. Általában a cselekmény valójában nem egy megfejtendő rejtvény.
Ez a funkció nem tartozik azok közé, amelyek gyorsan haladnak előre. Éppen ellenkezőleg, úgy van megtervezve, mint egy ívsorozat, és a Llosa és az eredeti szerző, Schweblin által írt forgatókönyv úgy árad át rajtuk, mint egy halálos betegséget kereső orvos, ugyanúgy, ahogy a regény szerkezete is volt. Az egyetlen különbség az, hogy a versben a párbeszéd szókratészi formátumban íródott a mindent tudó David és Amanda között, aki a halálos ágyát kémleli, miközben halálosan betegen fekszik a kórházban, miközben az agya kezd elolvadni a retteg attól, hogy valaki megkérdőjelezi, nem látja, hogy szenvedő lelkére lóg. Llosa adaptációja teljesen átveszi az irányítást a közönség teste felett, oly módon, hogy soha nem veszíti el az eszét, hanem csak manipulálja őket, hogy egy rövid ideig tartó kényelmetlen pillanatot keltsen.
Valójában a „Fever Dream” erősen összpontosít arra az őrültségre, amely azzal jár, ha valakit túlságosan szeretünk, és az elengedés hatalmas kihívássá válik. A film megközelítése a központi témához nem egyenes, ezért a funkció önmagában nem izgalmas. Ennek ellenére azt a kérdést feszegeti, hogy a szülők mindig aszerint tekintenek a gyerekeikre, hogy kik voltak azok, még akkor is, ha nehéz megemészteni, hogy kivé váltak, vagy mi fenyegeti igazán az életüket. Ahogy a „Lázálom” mélyebbre ás az öko-horrorban, amely ihlette, Llosa a sötét felfogás felé tereli, hogy a legtöbb szülő jobban összpontosít gyermeke holnapjára, és nem látja, amin már keresztülment.