Által Robert Milakovics /2021. szeptember 102021. szeptember 10 Kétségtelen, hogy James Wan abszolút profi a hátborzongató filmek készítésében. Vegyük például a nagy sikerű „Insidious”, „Saw” és „Conjuring” franchise-okat. Bár egy kis szünetet tartott a horror műfajban, hogy családbarát filmeket készítsen, és bebizonyítsa, hogy még mindig van kedve más műfajokhoz. Ő vezette a kritikusok által elismert szuperhős kasszasikert, az „Aquamant” és a „Fast Furious” saga hetedik fejezetét, de most új, „Malignant” című projektjével visszatért első szerelméhez. Ez a film egy természetfeletti horror, amelynek forgatókönyvét írták. Akela Cooper maga a hátborzongató Wan mestere és felesége, Ingrid Bisu történetéből. A Malignant szeptember 10-én, a Warner Bros zászlaja alatt egyszerre mutatták be a mozikban és a streamingben.
Ez a film, amely valahol a slasher, egy szellemtörténet és egy birtokos film között helyezkedik el, Madison vagy egyszerűen Maddy történetét követi; Annabelle Wallis szerepét. Sorozatos vetélésen esett át, és most már nehéz a negyedik gyermeke. Egy kísértetjárta házban él bántalmazó férjével, Derekkel, akit Jake Abel játszik, aki nem olyan kedves kedves feleségéhez. Ezen a bizonyos napon kíméletlenül feldörzsöli, és a falba veri a fejét, és sérüléseket okoz. Gyorsan előre, egy szellem nyilvánvalóan nem elégedett tetteivel és hidegvérrel meggyilkolja Dereket egy állítólagos otthoni invázió során. A rendőrség most Madisont gyanítja a gyilkosnak, de hamarosan elkezdenek brutálisan meggyilkolni más Maddy-vel kapcsolatban álló embereket is. A helyzetet rontja, hogy hallucinációk révén szemtanúja volt ezeknek a gyilkosságoknak. Elkezdik ásni a múltat, és hamarosan olyan részleteket fedeznek fel, amelyek miatt a közönség szó szerint összeszedi az állát a padlóról.
Egy ideig a Malignant bizonyos mértékig elkápráztatja a közönséget, és lassan mozgó thrillerként nyilvánul meg, természetfeletti elemekkel tarkítva, látványos CGI-effektusokkal. Azonban ahogy egyre több nevetségesen vicces forgatókönyvre derül fény, az eljárás szörnyűbbé és vadabbá válik, ami abszurd üldözések és rendkívül hátborzongató harcszekvenciák fonalához vezet, amelyben az antagonista fantasztikus fizikai képességeit és halálos képességeit egy pengével mutatja be, különösen a vért. fürdő egy nőstény fogolycellában.
A történetnek megvannak a maga hullámvölgyei. Kezdetben a film túl sokáig tart, a trükkök klisésnek tűnnek, és a párbeszéd sem teszi jobbá. A film az örökbefogadási cselekmény lényegét használja, amely simán rossz ízléssel rémisztőnek mutatja be az effajta szülőséget, miközben érinti a vérrokonság gondolatát és az ilyenek iránti vágyat is, ami szintén baljós.
Őszintén szólva, a film nagy részében ez a perspektivikus játék a jelenetek legvonzóbb dimenziója, amelyek vonzóbbnak bizonyulnak az elmének, mint a szemnek. Ez azonban valahol a film közepén megváltozik, ahogy a narratíva tisztességes horrorfilmes őrültséggel váltja a sebességet, de túl sok időbe telik szinte a teljes képernyős idő, amíg eljut odáig.
A narratíva előrehaladtával a közönségnek sok kérdése van Gabriellel kapcsolatban, a szörnyeteggel kapcsolatban, amelyet Marina Mazepa torz táncosnő keltett életre. Az emberek kíváncsiak, hogy ki ő, az indítéka és a motivációja, valamint a kapcsolata Maddyvel. Ugyanolyan izgalommal tölt el, ahogy a közönség folyamatosan találgat, bár útközben néhány részletet eldobnak, hogy felfedjenek néhány nyomot, ez egy elképesztő pillanat, amikor minden összejön.
A karakterek nincsenek megfelelően megírva. Madison és a körülötte lévők a céltudatosság unalmas érzésével beszélnek, szavaikkal igyekeznek utat nyitni a narratíván anélkül, hogy sokat közvetítenének a karakter módján, miközben igyekeznek hitelesnek látszani. Ez korlátozza a karakterek végső virágzásának lehetőségét. a történetbe. Annabelle Wallis mindent megtesz, hogy megtestesítse Maddyt, egy furcsa szerepet, amely mélyen beágyazódik ennek a szintén furcsa filmnek a középpontjába; azonban sikerül megtalálnia a megfelelő egyensúlyt a rémült és az érzelmi bátorság között.
Egyes jelenetekben a smink nagyon jól sikerült, különösen a rémálmokat inspiráló, zsigerelő víziók ábrázolásakor. Egy különösen véres női börtönjelenet azonban meglehetősen sértőnek tűnik mind a jelmez, mind a smink tekintetében.
Amellett, hogy Wan filmje egyfajta visszatérés az alapokhoz, a rendező kísérlete az olasz Giallo alműfajra, amelyet olyan filmesek népszerűsítettek, mint Dario Argento és Mario Bava. A film azonban inkább Wan stílusa felé hajlik, mint Giallo felé, a rendezőre jellemző lendületes gémekkel, amelyek minden teret kísérteties rémálommá változtatnak. A film egy ház madártávlatát is felhasználja, ahogy Madison víziói az egyes szobákon áthaladnak, pillanatnyilag megzavarva a néző figyelmét. Számos díszlet játszik villogó izzók használatával; a hatás azonban elég kiábrándító.
A rendezés megtartja a film vonzerejét a Wan aláírásával büszkélkedő horrorjelenetekkel, bár nem olyan fura, mint várták, de van néhány igen lenyűgöző akciósorozat. Ellentétben a korábbi címeivel, mint például az „Insidious” fejezetekkel, amelyeknek a zenéje volt néhány nagyszerű elem ezekben a filmekben. Ebben a filmben, bár a film kilátásaival próbálnak összhangban lenni, Joseph Bishara pontszáma egy vegyes bedobás, ami a kompozíciókat inkább elvonja, mintsem meggyőzővé teszi. Ugyanakkor Desma Murphy mindent megad a közönségnek a ködös pincéktől és hátborzongató külvárosi házaktól az ősi Seattle földalatti alagútjáig.
James Wan határozottan horror mester, és szakszerűen adja elő az ugrásszerű rémületeket, a hidegrázást és a furcsaságokat, bármilyen horrorfilmet is vállal. A „rosszindulatú” esetében azonban a belső én nem tör ki, és egy ponton úgy érzi, visszatartja magát, és túl sokáig vár, mielőtt végre ízelítőt adna a közönségnek abból, amit a legjobban csinál. Mindazonáltal az utolsó jelenet annyira kihívóan demens és olyan megrendítően van kivitelezve, hogy a filmben korábban elszenvedett csalódások azonnal feledésbe merülnek.
Pontszám: 6,5/10
Kétségtelen, hogy James Wan abszolút profi a hátborzongató filmek készítésében. Vegyük például a nagy sikerű „Insidious”, „Saw” és „Conjuring” franchise-okat. Bár egy kis szünetet tartott a horror műfajban, hogy családbarát filmeket készítsen, és bebizonyítsa, hogy még mindig van kedve más műfajokhoz. Ő vezette a kritikusok által elismert szuperhős kasszasikert, az „Aquamant” és a „Fast Furious” saga hetedik fejezetét, de most új, „Malignant” című projektjével visszatért első szerelméhez. Ez a film egy természetfeletti horror, amelynek forgatókönyvét írták. Akela Cooper maga a hátborzongató Wan mestere és felesége, Ingrid Bisu történetéből. A Malignant szeptember 10-én, a Warner Bros zászlaja alatt egyszerre mutatták be a mozikban és a streamingben.
Ez a film, amely valahol a slasher, egy szellemtörténet és egy birtokos film között helyezkedik el, Madison vagy egyszerűen Maddy történetét követi; Annabelle Wallis szerepét. Sorozatos vetélésen esett át, és most már nehéz a negyedik gyermeke. Egy kísértetjárta házban él bántalmazó férjével, Derekkel, akit Jake Abel játszik, aki nem olyan kedves kedves feleségéhez. Ezen a bizonyos napon kíméletlenül feldörzsöli, és a falba veri a fejét, és sérüléseket okoz. Gyorsan előre, egy szellem nyilvánvalóan nem elégedett tetteivel és hidegvérrel meggyilkolja Dereket egy állítólagos otthoni invázió során. A rendőrség Madisont gyanítja a gyilkosnak, de hamarosan elkezdenek brutálisan meggyilkolni más Maddy-vel kapcsolatban álló embereket is. A helyzetet rontja, hogy hallucinációk révén szemtanúja volt ezeknek a gyilkosságoknak. Elkezdenek ásni a múltat, és hamarosan olyan részleteket fedeznek fel, amelyek miatt a közönség szó szerint összeszedi az állát a padlóról.
Egy ideig a Malignant bizonyos mértékig elkápráztatja a közönséget, és lassan mozgó thrillerként nyilvánul meg, természetfeletti elemekkel tarkítva, látványos CGI-effektusokkal. Azonban ahogy egyre több nevetségesen vicces forgatókönyvre derül fény, az eljárás szörnyűbbé és vadabbá válik, ami abszurd üldözések és rendkívül hátborzongató harcszekvenciák fonalához vezet, amelyben az antagonista fantasztikus fizikai képességeit és halálos képességeit egy pengével mutatja be, különösen a vért. fürdő egy nőstény fogolycellában.
A történetnek megvannak a maga hullámvölgyei. Kezdetben a film túl sokáig tart, a trükkök klisésnek tűnnek, és a párbeszéd sem teszi jobbá. A film az örökbefogadási cselekmény lényegét használja, amely simán rossz ízléssel rémisztőnek mutatja be az effajta szülőséget, miközben érinti a vérrokonság gondolatát és az ilyenek iránti vágyat is, ami szintén baljós.
Őszintén szólva, a film nagy részében ez a perspektivikus játék a jelenetek legvonzóbb dimenziója, amelyek vonzóbbnak bizonyulnak az elmének, mint a szemnek. Ez azonban valahol a film közepén megváltozik, ahogy a narratíva tisztességes horrorfilmes őrültséggel váltja a sebességet, de túl sok időbe telik szinte a teljes képernyős idő, amíg eljut odáig.
A narratíva előrehaladtával a közönségnek sok kérdése van Gabriellel kapcsolatban, a szörnyeteggel kapcsolatban, amelyet Marina Mazepa torz táncosnő keltett életre. Az emberek kíváncsiak, hogy ki ő, az indítéka és a motivációja, valamint a kapcsolata Maddyvel. Ugyanolyan izgalommal tölt el, ahogy a közönség folyamatosan találgat, bár útközben néhány részletet eldobnak, hogy felfedjenek néhány nyomot, ez egy elképesztő pillanat, amikor minden összejön.
A karakterek nincsenek megfelelően megírva. Madison és a körülötte lévők a céltudatosság unalmas érzésével beszélnek, szavaikkal igyekeznek utat nyitni a narratíván anélkül, hogy sokat közvetítenének a karakter módján, miközben igyekeznek hitelesnek látszani. Ez korlátozza a karakterek végső virágzásának lehetőségét. a történetbe. Annabelle Wallis mindent megtesz, hogy megtestesítse Maddyt, egy furcsa szerepet, amely mélyen beágyazódik ennek a szintén furcsa filmnek a középpontjába; azonban sikerül megtalálnia a megfelelő egyensúlyt a rémült és az érzelmi bátorság között.
Egyes jelenetekben a smink nagyon jól sikerült, különösen a rémálmokat inspiráló, zsigerelő víziók ábrázolásakor. Egy különösen véres női börtönjelenet azonban meglehetősen sértőnek tűnik mind a jelmez, mind a smink tekintetében.
Amellett, hogy Wan filmje egyfajta visszatérés az alapokhoz, a rendező kísérlete az olasz Giallo alműfajra, amelyet olyan filmesek népszerűsítettek, mint Dario Argento és Mario Bava. A film azonban inkább Wan stílusa felé hajlik, mint Giallo felé, a rendezőre jellemző lendületes gémekkel, amelyek minden teret kísérteties rémálommá változtatnak. A film egy ház madártávlatát is felhasználja, ahogy Madison víziói az egyes szobákon áthaladnak, pillanatnyilag megzavarva a néző figyelmét. Számos díszlet játszik villogó izzók használatával; a hatás azonban elég kiábrándító.
A rendezés megtartja a film vonzerejét a Wan aláírásával büszkélkedő horrorjelenetekkel, bár nem olyan fura, mint várták, de van néhány igen lenyűgöző akciósorozat. Ellentétben a korábbi címeivel, mint például az „Insidious” fejezetekkel, amelyeknek a zenéje volt néhány nagyszerű elem ezekben a filmekben. Ebben a filmben, bár a film kilátásaival próbálnak összhangban lenni, Joseph Bishara pontszáma egy vegyes bedobás, ami a kompozíciókat inkább elvonja, mintsem meggyőzővé teszi. Ugyanakkor Desma Murphy mindent megad a közönségnek a ködös pincéktől és hátborzongató külvárosi házaktól az ősi Seattle földalatti alagútjáig.
James Wan határozottan horror mester, és szakszerűen adja elő az ugrásszerű rémületeket, a hidegrázást és a furcsaságokat, bármilyen horrorfilmet is vállal. A „rosszindulatú” esetében azonban a belső én nem tör ki, és egy ponton úgy érzi, visszatartja magát, és túl sokáig vár, mielőtt végre ízelítőt adna a közönségnek abból, amit a legjobban csinál. Mindazonáltal az utolsó jelenet annyira kihívóan demens és olyan megrendítően van kivitelezve, hogy a filmben korábban elszenvedett csalódások azonnal feledésbe merülnek.