Által Robert Milakovics /2021. augusztus 232021. augusztus 23 Csak egy fényképezőgép mozgatásával M. Night Shyamalan ijesztővé teheti a pálmafák látványát. Az öreg a gyönyörű ég előtt táncoló levelekkel nyílik meg, mielőtt egy utazó családhoz vágna odalent a földön, mintha az emberek már csak utólagos gondolatok lennének, és takarmányként szolgálnának a rájuk váró nagy horrorhoz. Szemcsés szinten Shyamalan mindig is fantasztikus volt, olyan felvételeket tervezett, amelyek a karakterek fejébe, vagy a legújabb kép esetében határozottan kívül esnek.
A Hatodik Érzék együttérző pánikba esik a folyosón egy menekülő Haley Joel Osment után, hogy aztán megforduljon és megmutassa, mit lát – az őt követő fürdőköpenyes szellemet – mielőtt bezárja az üzletet. A jelek rátapadnak Joaquin Phoenix arcára, és vele együtt változnak, miközben megpróbálja jobban szemügyre venni a földönkívülieket a tetőn, csak hogy a dolog leugorjon a képernyőről, a színészek és a szubjektív lencse látóköréből, és susogó kukorica és csikorgó hinta a nyomában.
Old ezzel szemben a kamera visszatérő motívumát használja, amely vízszintesen végigsöpör a tengerparton, ahol az emberek csapdába esnek, és arcvonásaikat ugyanolyan apátiával kezeli, mint a tájat. Kell egy kis idő, hogy elfogadjuk, mekkora csalódás a film, amely a szigorú gyakorlat és az idő mulandó esszenciájának metaforája közé esik. Nem törődik a karaktereivel, de igyekszik úgy viselkedni, mintha a végén tenné, nyilvánvaló idegességgel. Aligha emberek – inkább csak a szakmai címek zsákmánya, Trent (Nolan River), a család 6 éves gyermeke pedig az a kellemes szokása, hogy mindenkit megkérdez, akivel találkozik, mi a neve és mi a foglalkozása. Jarin (Ken Leung) ápolónő, míg Patricia (Nikki Amuka-Bird) pszichoterapeuta. Aaron Pierre egy Mid-Sized Sedan nevű rappert, míg Rufus Sewell Charlest, a pszichiátert alakítja. Chrystal (Abbey Lee), Charles feleségének nem adatik meg a lehetőség, hogy beazonosítsa a munkáját, de egy őszinte leírás az lenne, hogy trófeafeleség. Velük van Kara (Kyle Bailey), a lányuk, valamint Charles édesanyja, Agnes (Katherine Hepburn).
Trent nővére, Maddow (Alexa Swinton) 11 éves, és nem egészen munkaképes korú (a gyerekeket más színészek játsszák, ahogy idősebbek lesznek), de szüleik, Guy (Gael Garca Bernal) és Prisca (Vicky Krieps) megbeszélik a foglalkozásukat. mint egyesek az asztrológiai jeleikről beszélnek. Nem tudod abbahagyni a múlton való gondolkodást! Egy múzeumban dolgozol, mert hangosan sírsz! Guy korán kiabál Priskáról, majd később úgy magyarázza el világnézetét egy másik szereplőnek, hogy kijelenti, hogy aktuáriusként értékeli a kockázatot.
Ha a cél csupán a karakterek egyenkénti meggyilkolása lenne, az együttes bemutatásának a képeskönyves egyszerű megközelítése kevésbé lenne macerás, de Old ragaszkodik ahhoz, hogy a közönség aggódjon a főszereplő négy főszereplője miatt, valamint, hogy Guy és Prisca hogyan. a válás szélén billegtek. A tengerparti vakáció állítólag három napos szünetet jelent a pár elkerülhetetlen szakítása és Prisca nemrégiben felfedezett jóindulatú gyomordaganatán való gondolkodástól.
Egy nappal a szigeti üdülőhelyre érkezése után a menedzser (Gustaf Hammarsten) felajánlja a családnak, hogy látogassanak el egy csendes strandra a szomszédos természetvédelmi területen, amit állítása szerint csak a neki tetsző vendégeknek ad. Attól a perctől kezdve, hogy a megkedvelhetetlen Charles és családja beszáll a furgonba, nyilvánvalónak kell lennie, hogy valami nincs rendben, a parti mégis a sofőr segítségével megy a strandra, akit maga Shyamalan alakít. A szerep mindenképpen egyfajta rendezői kiállás, hiszen ő a felelős azért, hogy az áldozatokat a veszélyes strandra terelje, majd később messziről figyelje őket. A film bevallott szadizmusa ellenére, amelyben a strand lakói lassan ráébrednek, hogy óránként két évet öregszenek, van benne egy félénkség, ami súlyosbítja a helyzetet. Az Old a Sandcastle-n, Pierre Oscar Levy és Frederik Peeters többértelmű képregényén alapszik, és a film soha nem egyezteti össze a body horror iránti vágyat a késői késztetéssel, hogy a szereplők legyőzzék nézeteltéréseiket, és elgondolkodjanak azon, mi az igazán fontos.
Úgy tűnik, hogy minden színész nyitott egy furcsább kalandra. A szereplők többsége megtalálja a módját, hogy átvészelje a forgatókönyvet, amely úgy kezeli őket, mint a homokos játékokat a tengerparton, és lökdösi őket, mielőtt a dagály elmossa őket. Sewell megdöbbent fenyegetése, McKenzie őszinte terrorja (melyet messze a legjobban örökít meg, felismerve, hogy jobban szerepel egy horrorfilmben, mint bármelyik másikban), valamint Bernal és Krieps alapos középpontja mind kiemelkedő.
Shyamalan és partnerei jobban kezelik hangnemüket, mint az elmúlt években, annak ellenére, hogy gyakran jobbra fordul, amikor egyértelműen balra kellene mennie. Igen, a beszélgetés ügyetlen, és szinte kizárólag a nehéz helyzetükről és az előlük való menekülési kísérletekről szól, de ez jellemző, nem hiba. Az Oldnak eltúlzott, szürreális hangvétele van, amit Shyamalan általában elér, köszönhetően szokásos operatőrének, Mike Gioulakisnak néhány eddigi legjobb munkájának. A duó folyamatosan kísérletezik az észleléssel és az erőltetett POV-val, erőfeszítés nélkül csúsztatja fel-le kameráját a tengerparton, mintha rohanna lépést tartani az eseményekkel. A darab kereteinek egy része zseniális.
Sajnos a film megtorpan, amikor megpróbál racionális válaszokat adni és olyan pontokat összekapcsolni, amelyeket eleve nem kellett összeilleszteni. Létezik az Oldnak egy sokkal erősebb változata, amely félreérthetőbben fejeződik be, lehetővé téve a közönség számára, hogy elhagyja a színházat a témákon töprengve, ahelyett, hogy rájönne, mi történt pontosan. Sokan beszélnek Shyamalan befejező képsorairól, és én az Oldban szereplőket találtam a legmegdöbbentőbbnek, mert úgy tűnik, ellentmondanak annak, amit a film a legjobban csinál. Az Old lenyűgöző és magával ragadó, amikor szereplői őszintén próbálnak menekülni az idő múlása elől, ahogy az emberek teszik, amikor gyermekeik túl gyorsan nőnek fel, vagy halálos diagnózist kapnak.
Van egy fantáziadúsan szörnyű haláleset, egy sürgősségi műtét és egy megdöbbentően felgyorsult terhesség, de sok elhúzódó, monoton kiborulás is előfordul olyan karakterektől, akiknek nincs meg a kellő mélysége. Shyamalan, aki azóta, hogy 2015-ben kikerült a filmbörtönből a The Visit című filmben, egyre nagyobb költségvetésű produkciók felé törekszik, úgy érzi, szakad az érzelmileg megfontoltabb filmek között, amelyeket korábban készített, és a soványabb, aljasabb filmek között, amelyeket mostanában készített. Old filmgyártása nem tudja kompenzálni azt, hogy karrierje két területe között ingadozik, egyik mellett sem hajlandó elköteleződni.