Által Arthur S. Poe /2021. június 12021. augusztus 27 a Pixar Lélek 2020. október 11-én mutatták be a BFI Londoni Filmfesztiválon, és 2020. december 25-én mutatták be világszerte, mind a mozikban, mind a Disney+-on. Ez volt a Pixar 23. animációs filmje, és csakúgy, mint az összes korábbi 22 film – ez egy újabb csodálatos élmény volt.
A története Lélek két, teljesen különböző világból származó – a lehető legszó szerintibb értelemben vett – szereplő története, akik egy váratlan utazásra találkoznak. Egyikük Joe Gardner zenetanár, aki egyben nagyon szenvedélyes és tehetséges jazz-zongorista is, aki egy híres jazz zenekarhoz szeretne csatlakozni. A másik 22 éves, egy meg nem született lélek a Nagy Előtteből, aki állandóan bajt okoz, és nem hajlandó belépni az élők világába. Amikor Joe lezuhan egy aknaban, és látszólag meghal, visszautasítja ezt a sorsot – hiszen épp most kapott lehetőséget, hogy a jazzlegenda Dorothea Williams mellett játsszon –, és a Nagy Előben köt ki, ahol vissza kell térnie a Földre. 22-es segítség.
A Pixar történetmesélésének varázsa ismét nyilvánvaló, hiszen a stúdió – az elmúlt évtizedek során – bebizonyította, hogy produkciói teljesen egyenrangúak a Disney-vel. A történetet a Pixar legendája, Pete Docter írta, aki a filmet is rendezte, Mike Jones és Kemp Powers. Docter már hírnevet szerzett magának a remekművekkel Fel és Kifordítva , de Lélek mégis valami különlegesre sikerült.
Nevezetesen, volt szerencsénk túlvilági animációs filmeket nézni ( Kókuszdió az első, ami eszembe jut), valamint zenei animációs funkciók (bizonyos módon szintén Kókuszdió de szintén Énekel például), de a modern, városi környezet egyedülálló kombinációja ( Kókuszdió szerencséje volt, hogy a latin-amerikai társadalom színes reprezentációja volt, ami sok fantáziát adott a történethez, és teljesen más, mint a Lélek ) és a jazz zene olyan, amit még nem láttunk, és ez csodálatos volt.
Ami különösen tetszett, az a jazzzene szerepeltetése, amit nem láttunk olyan gyakran az animációs filmekben. A jazz nem olyan népszerű, mint a pop vagy a rock, de lenyűgöző hallgatási élményt nyújt, mivel megmutatja, milyen varázslatos tud lenni a modern zene, és hogy az improvizáció önmagában is művészet. Trent Reznor és Atticus Ross a Nine Inch Nailsből dolgoztak a zenén (és joggal kapták meg Oscar-díjukat), Jon Batiste pedig a jazz-feldolgozásokon és kompozíciókon dolgozott.
A zene fontos szerepet játszik benne Lélek de a film messze nem musical, főleg ha a Disney hagyományos (nem musical, páros) slágereivel hasonlítjuk össze. Az éneklés nem fontos tényező Lélek de a zene teremtésének, érzésének és megélésének varázsa teljesen az. Az akkordokban sokkal mélyebb művészi üzenet van nyomva A lélek fenséges történet, és ez az, hogy az élet maga a művészet egy formája, és csak élve csodálatos dolgokat hozhatunk létre.
Természetesen a karakterek is átmennek egy evolúciós folyamaton, és a főszereplők, különösen a 22-es fejlődési aspektusa, ahol Joe inkább mentorként szolgált az események kontextusában, zseniálisan sikerült. Valamennyi karakter egyedi volt, és láthatta, hogy a csapat hogyan törődik velük, és azt akarta, hogy egyszerre legyenek valódiak és varázslatosak. Jamie Foxx (Joe Gardner) és Tina Fey (22) elképesztő munkát végzett a hangokkal, de Graham Nortont (Moonwind) és Angela Bassettet (Dorothea Williams) is meg kell dicsérnem a filmhez való hozzájárulásukért.
Ami a technikai szempontokat illeti, a Pixar mindig elképesztő munkát végez ezen a területen, így nem igazán van mit mesélni. A Great Before dizájnja, valamint karakterei – főleg az imádnivaló lelkek – teljesen elképesztő volt, de a való világ minőségileg nem volt más. A stilizáció minimális volt, és bár a szereplők különböztek a valódi emberektől, a körülöttük lévő jelenet nem, és ez szerintem igazán nagyszerű.
Eltekintve a film általános művészi üzenetétől, ami a film legfontosabb aspektusa, Lélek nagyon fontos társadalmi és kulturális hatása is van. Mégpedig az Egyesült Államokban a közelmúlt társadalmi eseményeinek (azaz faji kérdések) fényében, Lélek a tökéletes pillanathoz érkezett, hogy ragyogóan ábrázolja az afro-amerikai kultúrát, amit nem igazán láthattunk a Hollywoodból előkerült fősodratú animációs filmekben. Kivéve a Pókember: Into the Spider-Verse , nem nagyon lehet megnevezni a közelmúltban készült mainstream animációs funkciókat fekete főszereplőkkel. Lélek nagyszerű munkát végez az afroamerikai kultúra fontosságának hangsúlyozásával a mai Amerikában, de soha nem szűnik meg, hogy egyetemesen alkalmazható, csodálatos film legyen, amely elkerülte, hogy társadalmi kommentárrá váljon, aminek nem lett volna szabad, mivel látja, hogyan fő gondolatát dolgozták ki.
Lélek minden szempontból gyönyörű film, és könnyen elhelyezhetjük a Pixar filmjeinek felső felébe. Nincs semmi baj ezzel a filmmel, így nem igazán találok olyat, ami ne tetszett volna. A filmnek az elejétől a végéig sikerül belerángatnia világába és ötleteibe, ott tartani, majd mosollyal az arcán visszavinni a helyére. Ez is azon filmek közé tartozik, amelyekből sokat tanulhatunk az életről és a különböző élményekről, egy olyan film, amely segítséget jelenthet a nézőknek – kicsiknek és nagyoknak egyaránt, hiszen azon filmek közé tartozik, amelyeket gyerekek és felnőttek egyaránt élvezhetnek – valós élethelyzetekben.
Lélek nagyot sikerült nyernie a tavalyi díjszezonban, és csak egyet tudok érteni azzal, hogy minden dicséret, amelyet a filmnek szántak, teljesen jogos. Lélek a világjárvány által sújtott 2020 egyik legjobb filmje, és egy olyan film, amely nagyon rövid idő alatt könnyen klasszikussá vált.
ÉRTÉKELÉS: 10/10