Által Robert Milakovics /2021. szeptember 12021. szeptember 1 A „Rurouni Kenshin: Kyoto Inferno” a Rurouni Kenshin franchise folytatása, egy japán élőszereplős adaptáció, amely az azonos nevű népszerű szamuráj manga sorozaton alapul. Keishi Otomo visszatért a rendezői székbe a folytatáshoz.
Ez az akciófilm 2014 augusztusában került a japán mozikba, 2014-ben mutatták be az Egyesült Államokban, 2016 szeptemberében pedig külföldre érkezett a feliratos verzió, majd nem sokkal ezután egy igény szerinti videó is követi. A „Kyoto Inferno” a maga nagyságrendjének nagy költségvetésű filmjeként Japán különböző helyszínein forgatták, többek között Tokióban, Kiotóban, Naganóban, Ibarakiban és Kanagawában, és több mint 5000 statiszta vett részt a produkcióban.
Takeru Satoh visszatér Kenshin Himura halálos bérgyilkosként. Csakúgy, mint az első bejegyzés, ez az új cím is felveszi a főhős megváltáshoz vezető útját és morális dilemmáját, miközben megpróbálja összeegyeztetni hidegvérű gyilkos múltját az új személyes és politikai körülményekkel, valamint a szamuráj korszakról való átállással. az új korszak modern társadalmi értékekkel és struktúrákkal.
A Kyoto Inferno cselekményét gazdagítja a történelmi háttér felépítése, valamint az, hogy a mellékes cselekmények és a további szereplők száma hogyan illeszkedik egymáshoz, lehetővé téve, hogy a film sikeresen mutasson be egy élénkebb és teljesebb világot, amelyben az események megtörténnek. .
Mint már említettük, sok olyan karakter van a folytatásban, akiket nem mutatnak be megfelelően. Ez annak a feltételezésnek köszönhető, hogy a közönség már nézte a 2012-ben megjelent debütáló „Rurouni Kenshin” címet, vagy olvasta a mangasorozatot vagy látta az animét. Ennek a filmnek a élvezetéhez azonban nem feltétlenül szükséges előzetes tudás, mivel a filmben elszórtan vannak visszaemlékezések, amelyek a háttértörténetből adnak részleteket.
A „Kyoto Inferno” első fele tele van ösztönös szórakoztatással, számos intelligens megjegyzéssel bevonva a látszólag kínos helyzetekben, amelyeket a szereplők éltek át abban az időben, amikor a szamurájokat elavultnak tartották, és a kardtartás illegális volt a korai időkben. Meiji helyreállítása .
A főgonosz ebben a fejezetben Makoto Shishio, Tatsuya Fujiwara szerepében, akit a lenyűgöző nyitójelenetben mutatnak be, ahol az első film Hajime Saito láncdohányzó rendőre, akit még Yosuke Eguchi testesít meg, szembesül vele. Shishiót azonban tetőtől talpig kötések borítják, mivel megtudjuk, hogy korábban ugyanazokban a gyilkos körökben futott, mint Kenshin. A reformer kormány azonban hátba szúrta, amiért meggyilkolt, felgyújtották, és a halottakra hagyták. De szánalmas állapota nem akadályozza meg abban, hogy bosszút álljon a kormányon az árulásukért, és hamarosan epikus összecsapásra kerül sor kísérteties kardforgatói és Saito fegyvert forgató helyettesei között.
Kenshin és a nő, aki az első filmben, a Kaoruban menedéket kínált neki, hosszú jeleneteket osztanak meg együtt ebben a filmben, értelmesen néznek egymás szemébe, és azon töprengenek, hogy valóban el kellene-e fogadnia a kormány ajánlatát, hogy megvédje a tömegeket a gazemberektől. De Kenshin idejének nagy részét arra is fordítja, hogy felkutasson egy Shakkai Arai nevű híres és magasan képzett kardkovács utolsó pengéjét, aki Kenshin érdekes, fordított pengéjét is megalkotta, egy katanát, amelyet belül úgy éleztek meg, hogy megakadályozza az egykori bérgyilkos kiömlését. vér. Mint már tudjuk, felesküdött a gyilkolásra, és megpróbál reformált maradni. De Shishio eltökélt szándéka, hogy megszegje a szavát Kenshinnek, miközben magával hozza tíz kardos kíséretét, akik mind kiéheznek a legenda egy darabjára. Sajnos az egész csapatból csak egy elég képzett a Kenshin elleni összecsapáshoz.
Csakúgy, mint az első filmben, a Kiotói pokolban is látványos a koreográfia, a koreográfia kivételes, pörgős, színpadiasnak tűnik, minimális CGI-használat, ötletes mozdulatok kitűnő felhasználása, a harcok beépítése a jelenetekbe, a mesteri a kamerafelvételek és szögek használata felerősíti a harci jeleneteket. Add hozzá ezt a Kenshin-feszültség cselekményeleméhez, ahol a békéért és az igazságosságért próbál küzdeni, miközben elkerüli, hogy visszatérjen régi gyilkos gépezetéhez. Mindez határozottan feldobja az adrenalint az akciójelenetek során.
A zene eklektikus és vidámabb dallamok keveréke, a western stílusú klasszikus és az elektronika keveredése, egy pompás japán pop-rock számmal, amely végigfut az utolsó részekben. A zene szándékosan készült így, hogy a fiatal rajongók elégedettek legyenek, és szimbolizálja az akkori japán helyzetet, amely rávilágított a nyugati kultúráktól való félelmekre.
Akárcsak az első filmben, a stáb leszögezte a teljesítményét. Takeru Satu nemcsak a Kenshin auráját adja ki, hanem a játékos, mégis halálos egykori Battousait. Shishio kíméletlensége annak ellenére, hogy gipsz borította, még mindig jól látható volt, és a legveszélyesebb emberét, Juppon Katanát Ryunosuke Kamiki keltette életre, és mind kiemelkedő teljesítményt nyújtott.
Ez a film nagy figyelmet fordít a korai Meiji-korszak felemlegetésére, és a lehető leghihetőbbé tételére, ha a részletekről van szó. Ez különösen igaz Kiotóra, amelyet nyüzsgő városként ábrázolnak, amely tele van hagyományos és nyugati kultúrák keverékével. Ezt erősítik a jelmezek is, amelyek a hagyományos viselettől a nyugati öltönyökig és a klasszikus lábbelikig terjednek, hogy csak néhányat említsünk. Mindezek a történelmi környezet előtt tisztelegnek, ahol a történet kibontakozik.
Ez a tisztelet kiterjed a hagyományos és a nyugati házak építészeti ábrázolására is. Például a nyugati befolyás csúcsát a miniszteri rezidencia belső és külső elemei egyaránt megjelenítik. Maga a diplomata egy modernizált japán férfi köpködő képét testesíti meg, akit lenyűgöző szakáll jellemez, finom nyugati mintákba öltözve.
Kétségtelen, hogy a „Kyoto Inferno” lenyűgöző film. A történet nem bonyolult. A karakterek egyszerűek és igazak a mangához. A történelmi szempont tökéletesen érvényesül. A harci jelenetek példaértékűek. Egy rajongó-orientált film esetében ez a film jócskán felülmúlta magát azzal, hogy a forgatókönyvírók és a rendező olyan narratívát hoztak létre, amely nem idegeníti el a franchise újoncait. Mindenképpen megéri rászánni.
Ha szeretnéd megnézni Rurouni Kenshin filmek sorrendben , tekintse meg útmutatónkat.