Által Hrvoje Milakovic /2021. augusztus 272021. szeptember 6 Az akciófilmek többféle formában és méretben készülnek. A kasszasikerek és a közvetlen videós kaszkadőrfesztiválok közötti határ az elmúlt években semmire csökkent, és az akciórajongók tudják, hogy a megfelelő színészek és a kis költségvetés nagyban hozzájárulhat a szórakoztató élmény biztosításához. Szóval ne tévesszen meg a látszat: a SAS: Rise of the Black Swan lehet, hogy ostoba neve és másodlagos szereplőgárdája van, de az év megjelenése előtt szinte biztosan felkerül néhány 2021-es legjobb akciófilmek listájára. .
A brit kormány évek óta használja a Black Swans nevű félkatonai erőt, hogy megszüntesse az ellenállást a külföldi országokban. Amikor genocídiumot látnak a magnószalagon, George Clements (Serkis) kénytelen feljelenteni a hattyúkat, és a különleges erők munkatársa, Tom Buckingham (Heughan) és mások segítségét kéri, hogy titokban felszámolják őket. Azonban gyorsan megtudják, hogy a Swan vezetője, Grace Lewis (Rose) túlélte, és végzetes támadást tervez a Csatorna-alagút ellen. Buckingham csapdába esett menyasszonyával, Sophie Harttal (John-Kamen), és fel kell számolnia a fenyegetést, mielőtt a Swans – vagy a brit kormány – elfogadható veszteségnek tekintené a vonat utasait.
A színfalak mögött körülbelül négy szintű politikai intrika zajlik, a miniszterelnöktől (Ray Panthaki) a Britgaz képviselőjéig és a zsoldosokig George Clements (Andy Serkis), Bisset őrnagy (Noel Clarke) és Declan Smith SAS-tisztek között. (Tom Hopper, Dickon Tarly a Trónok harcában) és haverja, Tom.
A SAS: A Fekete hattyú felemelkedése mindenki számára vonzó lesz, aki az 1990-es éveket a helyi videobolt Akció-Kaland területén töltötte. A film DNS-ében sok ostrom alatt vagy végrehajtó határozat szerepel, egy elhúzódó, rossz helyen-rossz időben zajló lövöldözéssel, amelynek főszereplője a nyugati külpolitika által létrehozott vadállat. A film nagy része nem hajlandó egyértelmű érzelmi tétet kötni a közönség számára, két szociopatát állít szembe egymással, és középre dob egy harmadikat (Heughan Buckinghamjét, a fejlődő bérgyilkost, akinek egyetlen humanizáló aspektusa a hatalmas gazdagsága).
Ezek a szociopatikus tendenciák mentesítik a filmet a hagyományosabb történeti ütemektől – legalábbis egy időre. A civileket kíméletlenül gyilkolják meg a vasúti kocsik között, de Magnus Martens filmrendező úgy dönt, hogy nem foglalkozik ezzel a tragédiával, ehelyett Tom és ellenfelei szakmai figyelmetlenségét hangsúlyozza azzal, hogy bemutatja, milyen gyorsan vágják át magukat a vonaton. Mindeközben Serkis Clements a miniszterelnök halálos kezeként viselkedik, és számos esetben ad ki parancsot, hogy nyisson tüzet, tekintet nélkül az esetleges járulékos károkra. Grace azt mondja az apjának: Ez a kormány rabja annak, amit értük teszünk, és a SAS: Rise of the Black Swan-ban semmi sem mást sugall.
A film legszembetűnőbb csábítója Heughan, Rose, Serkis és Hopper, akik mindannyian erejüket kihasználva akciósztárként játszanak a kis (és nagy) vásznon. Rose fantasztikus rosszfiúként, ugyanazt a gyors tempójú brutalitást közvetíti, mint a második John Wick-filmben. Mindeközben Serkis előadásában van egy csipetnyi John Hurt, a színész ugyanis egy fenséges bajusszal és egy pohár pezsgővel jelentős törvényes gonosz erőt hasznosít. Az egyetlen igazi vesztes John-Kamen, aki annak ellenére, hogy megérdemelte a kitörési szerepet, úgy tűnik, csupán furcsaságnak tekinti Buckingham virágzó amoralitását a SAS: Rise of the Black Swan-ban.
A valóságban úgy tűnik, hogy Magnus Martens rendező kivételével mindenki mindent megtesz itt. Úgy tűnik, annak ellenére, hogy elátkozták egy elcsépelt forgatókönyvvel, mégsem tud hitelesség, humor, izgalom vagy drámai érzést belevinni egy remek beállítású akciófilmbe. SAS: A Fekete hattyú felemelkedése inkább tévés különlegesség, mint film, és minden lépésnél nem moziszerűnek tűnik – túl tiszta, túl nyájas és túl olcsó ahhoz, hogy valaha is megfeleljen a könyv kisfiús csípésének.
Az utolsó felvonásban egy nagy kirakat díszletből kiderül, hová ment a pénz (ha nem Andy Serkis fizetésére). Ennek ellenére az időt jobban el lehetett volna tölteni a kisebb részletek finomhangolásával, a forgatókönyv átdolgozásával, és jobb szerepek készítésével az összes olyan színész számára, aki sokkal többet érdemel az önéletrajzában.
Ám ha minden alkatrész a helyére került, a SAS: Rise of the Black Swan szállítja az árut, Tom kiüti terroristákat és túszokat ment ki a Csatorna-alagút mélyén, a másik végén pedig társaival egyeztetve tárgyal Rose vad rosszfiújával. SAS: A Rise of the Black Swan nagyjából egy órán keresztül eltalálja az összes megfelelő akkordot a közepén.
A SAS: A fekete hattyú felemelkedése a jelek szerint egy hamarosan megjelenő akciófilm lesz a futamidő nagy részében. Az egykori katona és magát szociopata McNab rokonságban áll a brit Tom Clancy-vel, Laurence Malkin narratív adaptációja pedig hitelesebbnek tűnik, mint a legtöbb thriller.
Heughan kiváló John McClane szerepében, amelyet a SAS: A Fekete hattyú felemelkedése ügyel arra, hogy erőszaktól elcsavarodott katonaként mutasson be, és nincs egy világ távol Rose pszichopatájától. A kettő közötti csúcspontos jelenetek szinte egy mélységes kis pillanatot eredményeznek, de szörnyű ízt hagynak a szájban.
Még néhány fantasztikus drónfelvétel sem Párizsról és Mallorcáról nem tudja megváltani a Heughan és John-Kamen közötti csúcspontokat, amelyek színtiszta maudlin-flop. Elegendők ahhoz, hogy megsavanyítsák a korábban feszült és izgalmas akciófilmet, és negatívba billentsék a SAS: Rise of the Black Swan mérlegét a hős és a gonosztevő közötti csúcspont lezuhanása után.
A film ennek az utolsó összetevőnek köszönhetően rövidre sikeredett. A SAS: Rise of the Black Swan könyörtelen kormánygyilkosok csataterét ábrázolja, az időtartam nagy részében. Martens és Laurence Malkin forgatókönyvíró azonban úgy tűnik, tudják, hogy nehéz lehet eladni a matiné közönségének, ha azt látják, hogy a kormánytisztek nyilvánosan tüzet nyitnak tömegekre. Buckingham megbocsátást kap – vagy legalábbis felmentést kap – szerettei szemében, és a hadiipari komplexum nyílt elítélése a drónok bátorságként bemutatott erőszakos hangjával zárul. Nem ez a befejezés, amit reméltünk, de ebben az esetben az utazás mintegy kompenzálja a biztonságos befejezést.