Minden idők 100 legjobb animefilmje (2021-es frissítés)

Míg a 21. század egyik legáthatóbb kulturális értéke, az animét különösen nehéz leírni, a médium változásainak és újrafeltalálásának évszázada miatt; Oten Shimokawa 1917-es ötperces rövidfilmjeitől a második világháború alatt készült nagyjátékfilmekig, Tezuka úttörő gyártási ciklusain keresztül az 1960-as években, valamint Miyazaki és mások szerzői újításaiig a múlt század második felében. Az anime több szakaszon keresztül fejlődött, az amatőr próbálkozásoktól a nacionalista propaganda-takarmányon át a niche-kulturális exporton át a végső világsikerig, és mindegyik változat alkalmazkodott az idők alakulásához.

Az 1960-as években a televízió kiszélesítette a médiumot, megszületett számos ma ismert kritikus műfaj és alműfaj, és megalapozta az animeipar elválaszthatatlan kapcsolatát a hetvenes évektől kezdve a reklámmal és marketinggel. Az otthoni videózás bevezetése az animét a gazdasági és művészeti csúcsra emelte, Nippon szigetországától Észak-Amerika távoli partjaiig és vissza, majd az 1990-es években és az 1990-es évek elején az internet páratlan hozzáférhetősége ismét átalakította. .

Az anime mozi sokat köszönhet a huszadik század végének változó gyártási és terjesztési módszereinek, mivel a médium anyagának szélessége és merészsége bővült és zsugorodott a futási hosszával együtt, hogy megszólítsa az új és a régi nézők feltörekvő palettáját. itthon és külföldön. De hol lehet egyáltalán foglalkozni azzal a vizuális és történelmi hagyatékkal, amelyet az anime mozi hagyott a popkultúrára és a világ szórakoztatására az elmúlt évszázad során?

A legjobb animefilmek listája pontosan ezt próbálja elérni: a japán animáció által készített száz legjelentősebb film alaprajzát, valamint részletes esztétikai, technikai és történelmi magyarázatot ad arra, hogy miért fontosak ezek a filmek.

100. A fiú és a szörnyeteg (2015)

Mamoru Hosodát széles körben az egyik legjobb anime rendezőként tartják számon napjainkban. E meleg kapcsolat ellenére Hosoda alkotásai közül kevés érte el ugyanazt a filmes teljesítményt és a kanonikus rögzítést, mint ami a Studio Ghibli fényes pályafutását jellemzi.

99. Mobile Suit Gundam F-91 (1991)

A 30 évvel Char ellentámadása után játszódó Mobile Suit Gundam F-91 furcsa aberráció a Gundam világában, de nem egy nemkívánatos. Ennek eredményeként a Mobile Suit Gundam F-91 egy hanyag, de csodálatra méltó kiegészítője a Gundam kánonnak.

98. On-Gaku: Our Sound (2021)

Az On-Gaku: Our Sound a történetmesélő Iwaisawa ódája a zene erejéről, valamint Hiroyuki Ohashi azonos nevű mangája. Miközben a film a zenei számain keresztül folytatódik, Iwaisawa a formákat (például a dinamikus rotoszkópot) kutatja, mivel a különböző dalok változatos érzéseket váltanak ki szereplőiből, legyen szó akár barátságos népballada, akár egy primitív érzésű rocker, amely a hallgató mellkasában visszhangzik.

97. Ó! My Goddess: The Movie (2000)

A film, egy önálló történet, amelynek középpontjában az egyetemista áll Morisato Keiichi és Belldandy istennő , új módszereket fedez fel, amelyek drámát és sürgősséget adnak az eredeti történet általában vidám romantikájához. Ugyanakkor a hosszabb futási idő több karakterfejlődést és mélyebb motivációt tesz lehetővé minden prominens szereplő számára.

96. Dallos (1983)

Leegyszerűsítve, a Dallos volt az első anime, amelyet többrészes házivideó-produkcióként hirdettek és értékesítettek. Új formátumot vezetett be, amely mentes a hagyományos színházi és sugárzott animáció korlátaitól, és elhozta az animét a nyugati világba. Ez 2016-ban elcsépelt dicséretnek tűnhet, de Dallos publikációjának előzményei nélkül az 1980-as években az animék nem találtak volna nemzetközi közönséget.

95. Amikor Marnie ott volt (2014)

A tizenkét éves Anna Sasaki melankolikus introvertált, aki erősen bizalmatlan másokkal és önmagával szemben. Annát nevelőszülei elküldik örökbefogadó nagynénjéhez és nagybátyjához festői vidéki tengerparti házukba, amikor összeesik az iskolában egy asztmás roham miatt, és elnapolja Kushirót, hogy javítson állapotán. Megismerkedik Marnie-val, egy furcsa fiatal lánnyal, akinek társasága segít Annának fejlődni és megnyílni, és akinek szomorú élete szorosan kötődik Annához.

94. Flandriai kutya (1997)

Yoshio Kuroda legjobb munkája vitathatatlanul csak a második a Szentjánosbogarak sírja után az egyik legszomorúbb anime valaha létrejött. Végső soron a kép egy igazi osztálytragédia, de egy lebilincselő narratíva, amely kiállta az idők próbáját.

93. Fullmetal Alchemist the Movie – The Conqueror of Shamballa (2005)

Full Metal Alchemist Hiromu Arakawa a 2000-es évek elejének egyik legelismertebb manga- és animesorozata. A 2001-ben debütált Fullmetal Alchemist, amely két hosszú távú televíziós adaptációt szült, Edward és Alphonse Elric hőstetteit mutatja be, két csodálatosan tehetséges fiatalember, akiknek végtagjaik és testük elszakadt tőlük egy hátborzongató alkímiai balesetben.

92. A sok rendelés étterme (1991)

A Sok Rend étterme feltűnően különbözik korának gyakorlatilag minden más filmjétől, amely a japán animáció vizuális sablonját megalapozta. Tadanari Okamoto, aki az 1970-es és 1980-as években Japán egyik legjelentősebb animátorává nőtte ki magát, 1990-ben készítette el a filmet a tervezett debütáló Hotarumomi című filmjének bemelegítéseként.

91. Golgo 13 The Professional (1983)

Az Osamu Dezaki által rendezett Golgo 13: The Professional egyszerre egy csodálatos időkapszula a '80-as évek kavicsos krimijéhez, és egyben hű adaptációja annak a mangának, amelyen alapul.

90. Vampire Hunter D: Bloodlust (2000)

A Vampire Hunter D: Bloodlust, a Toyoo Ashida 1985-ös kasszasikerének folytatása, a jobb gyártási színvonalért és a finoman megrajzolt díszletdarabokért dicsérik Yuji Ikehata és a Madhouse kiváló belső háttérfestőiből álló csoportja jóvoltából.

89. Rövid béke (2013)

A Short Peace egy kiváló táska négy animációs rövidfilmből és egy videojátékból, amelyek mindegyike a japán történelem egy-egy időszakát tükrözi. Otomóval az élen, aki felügyelte a projektet és szállította az egyik rövidfilmet, ez a kezdeményezés rengeteg tehetséget vonzott be, mindezt néhány lenyűgöző animációs rövidfilm szolgálatában.

88. Momotaro: Umi No Shinpei (1945)

Momotaro: Umi No Shinpei, más néven Momotaro Isteni tengeri harcosai Nyugaton, Japán első nagyjátékfilmje volt. A Momotaro, amelyet évtizedekig elveszettnek hittek, mielőtt 1984-ben visszanyerték, alapvető mérföldkő a japán animáció történetében, és visszavezeti a nézőket egy olyan időszakba, amikor a hozzáállás és az érzékenység feltűnően eltérő volt.

87. Venus Wars (1989)

A Yoshikazu Yasuhiko 1989-es eredeti mangasorozatából adaptált Venus Wars egy lenyűgöző sci-fi háborús akciófilm fantasztikus animációval, meglepő összetettséggel és Joe Hisaishi finom hammy zenéjével.

86. A macska visszatér (2002)

A macska visszatér, Yoshifumi Kondo Szív suttogásának spirituális folytatása, egy könnyed harangjáték, amely a Studio Ghibli védjegyévé vált mágikus realizmus stílusát egy friss nézőponttal keveri a rendező, Hiroyuki Morita jóvoltából.

85. Giovanni szigete (2014)

A japán animáció egyik legcsodálatosabb aspektusa az, hogy hajlandó elmagyarázni és értelmezni múltját országként és népként egy olyan médiumon keresztül, amelyet túlságosan is gyakran eleve makacsnak és infantilisnak minősítenek. Gondoljunk csak Giovanni szigetére.

84. Sweat Punch (2007)

A Sweat Punch egy furcsa vadállat, amelyet nehéz megtalálni, de megéri az erőfeszítést. A Deep Imagination öt animációs rövidfilmből álló gyűjtemény, amelyek eredetileg a Grasshoppa részeként jelentek meg! DVD-magazinok kiadása előtt, mielőtt egyetlen Deep Imagination nevű lemezre egyesítenék. Mély lenne egy szóval jellemezni ezeket a rövidnadrágokat, amelyek stílusa és tárgya jelentősen eltér. A Sweat Punch-t látni kell, hogy elhiggye, és ennek megértése lehet, hogy lényegtelen.

83. Cowboy Bebop – Knockin’ on Heaven’s Door (2001)

Cowboy Bebop 2001. szeptemberi debütálása Észak-Amerikában az Adult Swim-en az egyik jelentős meghatározó esemény volt az anime nyugati kulturális hátterében.

82. Genius Party (2007)

Nem tévedhetsz el a Genius Party-val, ha összeállítást keresel a legmélyebb, legszínesebb és legjellegzetesebb animációs rövidfilmekből a mai legnevesebb animefilm-készítőktől. Összességében a Genius Party egy pompás összeállítás napjaink egyik legkülönfélébb produkciós cége által készített rövidfilmekből, amelyeket nem szabad kihagyni.

81. Nyári háborúk (2009)

A Summer Wars lényegében Hosoda korábbi, a 2000-ben bemutatott második Digimon-filmmel, a War Game-vel kapcsolatos munkájának a replikája. A Summer Wars egy lenyűgöző, hatalmas családi történet, szívvel, cukorral bevont tárgyak internete katasztrófa forgatókönyvébe csomagolva, pusztító méretekben.

80. A Wind Named Amnézia (1990)

A film animációja bizonyos tekintetben megmutatja korát, és ha a téma tematikus ambícióiról van szó a narratív kivitelezéssel szemben, hatóköre gyakran meghaladja a megfogható képességét. Ennek ellenére az A Wind Named Amnesia továbbra is elgondolkodtató film és visszafogott gyöngyszem a '80-as évek elejének animációjában.

79. Ponyo (2008)

A Ponyo talán a legfurcsább Hayao Miyazaki sokrétű és nagyra értékelt munkái közül. Hans Christian Andersen 1837-es, A kis hableány című regényének kortárs elbeszélése. A Ponyo nem Miyazaki legkülönlegesebb darabja, de kétségtelenül a műfaj legjobbjai közé tartozik.

78. Evangelion – 1.0 You Are (Not) Alone (2007)

Ha Ön egy anime rajongó, aki nem látta az eredeti Neon Genesis Evangeliont, valószínűleg csak három fokkal választja el magát valakitől, akinek lelkes, lelkes véleménye van róla. Az Evangelion- 1.0 You Are (Not) Alone egy gyönyörű bevezető a 20. század végének egyik leghíresebb és legvitatottabb animéhez, függetlenül attól, hogy az elején láttad, vagy szeretnéd felfedezni, mi a felhajtás.

77. Into the Forest of Fireflies Light (2011)

Ha Ön egy anime rajongó, aki nem látta az eredeti Neon Genesis Evangeliont, valószínűleg csak három fokkal választja el magát valakitől, akinek lelkes, lelkes véleménye van róla. Az Evangelion- 1.0 You Are (Not) Alone egy gyönyörű bevezető a 20. század végének egyik leghíresebb és legvitatottabb animéhez, függetlenül attól, hogy az elején láttad, vagy szeretnéd felfedezni, mi a felhajtás.

76. Az idegen kardja (2007)

A minimalista, de lenyűgöző akciósorozatokat a híres kulcsfontosságú animátor, Yutaka Nakamura koreografálta, és a No Name és az európai Ming parancsnok, Luo-Lang közötti kardcsata egyik legragyogóbb animációjával tetőzött, ami megkülönböztette a képet kortársaitól. A Sword of the Stranger egy nagyszerű szamuráj-akció, amelyen kardharcok állnak, amelyek a többiek felett állnak.

75. A Sarkcsillag ökle (1986)

Nehéz lesz találni egy zsigeribb animációt, mint a Fist of the North Star. Egy bocsánatkérően szórakoztató akciófilm, amely Schwarzenegger és Van Damme túlkapott bravúrját ünnepli fénykorukban.

74. Wicked City (1987)

A Wicked City elmeséli Renzaburo Taki elbeszélését, aki a titkos Fekete Gárda szervezet ügynöke, aki elkötelezte magát amellett, hogy békét és egyensúlyt biztosít a két birodalom között egy modern világban, ahol az emberiség titkos egyezményt köt egy démonok által lakott rejtett birodalommal. Kawajiri sajátos érzéke a lovecrafti horrorhoz és a stílusos akciókhoz itt az egész műsorban megtalálható, olyan szempontokat, amelyeket a Demon City Shinjuku-ban kibővítettek, majd később olyan filmekben finomítottak, mint a Ninja Scroll és a Vampire Hunter D: Bloodlust.

73. Színes (2010)

A színes, Keiichi Hara 2010-es filmje éles és pompás eltérés a rendező korábbi munkájától, mint a Doraemon és a Crayon Shin-Chan című sorozatok storyboard-animátora. A Színes vizuálisan és érzelmileg is hasznos kép.

72. Angyaltojás (1985)

Az Angel's Egg semmihez sem hasonlítható, amit Mamoru Oshii valaha is csinált rendezőként, és semmihez sem hasonlítható az anime közegben, pont. Az Angel's Egg bőven hagy teret az értelmezésnek és a finomságoknak, de egy dolog biztos: ez egy kötelező anime, amelyet két ember nem fog egyformán megnézni vagy megérteni.

71. Levél Momónak (2011)

Hiroyuki Okiura másodéves albuma nagyon távol áll a debütáló Jin-Roh: A Letter to Momo agresszív fatalizmusától. Okiurának hét évbe telt, mire elkészült, és megmutatta kreatív erejét, valamint kiemelkedő animátori és filmes képességeit.

70. Gyo: Tokyo Fish Attack (2012)

Junji Ito a modern japán horror irodalom egyik legismertebb neve, Shintaro Kago és Kazuo Umezu rangsorában. Végül a Gyo: Tokyo Fish Attack egy kompetens horrorkép, bár kétes adaptáció, érdekes karakterekkel, furcsa fordulatokkal és kiválasztott jelenetekkel, amelyek közvetlenül tisztelegnek Ito egyedi esztétikai stílusának.

69. Patlabor: The Movie (1989)

Az első Patlabor-kép az akciók, az intrikák és a nem túl finom, a második világháború utáni időszak kritikáinak nagyszerű kombinációjával létfontosságú bejegyzés Oshii mozijában és az anime történetének kánonjában.

68. The Tale of Kaguya hercegnő (2013)

Takahata megingathatatlan elkötelezettsége a kiválóság iránt és a film fáradságos hétéves produkciója végül meghozta gyümölcsét, és a páratlan esztétikai és tematikus szépség képét hozta létre.

67. Spriggan (1998)

Egy tudományos expedíció feltár egy gigantikus épületet, amely a legendás Noé bárkája, amely kevésbé bizonyul a megváltás szent edényének, sokkal inkább a tömeges pusztítások paranormális hadihajójának a hidegháború befejezésekor. A Spriggant mindenkinek kötelező megnéznie, aki azt hiszi, hogy már nem így alkotja meg őket, ha a 90-es évek végi akció-animéről van szó.

66. Macross Plus (1995)

A Macross Plus az első Macross-folytatás, amely a tévésorozat eredeti idővonalán játszódik. Először négy epizódos OVA-ként készült, majd levágott, moziszerű változatként, 20 perces extra tartalommal újra kiadták.

65. Phoenix: 2772 (1980)

Osamu Tezukát, az olyan ikonikus mangák/animék szerzőjét, mint az Astro Boy, a Kimba, a Fehér Oroszlán és a Black Jack, gyakran emlegetik a japán Walt Disney-nek, és okkal. A Phoenix: 2272 animációs bevezetőként Tezuka legjobb munkájába mutatja be, hogy karrierje miért volt sokkal több, mint egyszerűen csak Astro Boy.

64. Blood: The Last Vampire (2000)

Van egy animefilmje, amely meglepően sok művészi és történelmi vonatkozású a rövid, 48 perces futási idejéhez képest.

63. Dragon Ball Z-Broly – A legendás szuperszájan (1993)

Dragon Ball A Z-Broly – A legendás szuperszaiyan, a világ talán legismertebb anime franchise nyolcadik és leghihetetlenebb moziban bemutatott bemutatója, valószínűleg a legtöbbet látták a listán szereplő filmek közül. Tegyük fel, hogy kíváncsi vagy, hogy a Dragon Ball franchise óriási népszerűsége miatt a Broly olyan kiváló hely, mint bármelyik másik hely, ahol belemeríthetsz Toriyama legismertebb munkáiba.

62. A szív suttogása (1995)

A Szív suttogása egy bájos, felnőttkorú elbeszélés, tele gyönyörű tájakkal és édes tinédzser romantikával, amely a Studio Ghibli egyik alulértékelt ékköve. A szív suttogása egy kedves film, szívszorító búcsú Yoshifumi Kondótól, aki 47 évesen szívproblémák miatt halt meg.

61. Haruhi Suzumiya eltűnése (2010)

Megpróbálni elmagyarázni a Haruhi Suzumiya sorozatot egy újoncnak, nemhogy egy újoncnak, nem egyszerű. A Haruhi Suzumiya eltűnése egy lenyűgöző film, és nagyszerű lezárása az előző évtized egyik legösszetettebb, intellektuálisan legösszetettebb, műfajilag legmeghatározóbb és kritikusan vitatott animesorozatának. T

60. Night on The Galactic Railroad (1985)

Az anime sokat köszönhet Kenji Miyazawa örökségének. Nézze meg az Éjszaka a Galaktikus Vasúton című filmet, ha olyan gyerekfilmet keres, amely intellektuálisabb perspektívát tartalmaz a hitről és a vallásról.

59. Csata angyal (1993)

A Battle Angel (vagy Gunnm, ahogy Japánban hívják) Yukito Kishiro azonos nevű, régóta futó sci-fi mangasorozatán alapul. És elmeséli Gally történetét, egy amnéziás kiborgot, aki egy disztópikus jövőben ébred fel, miután egy kedves protézis tudós megmentette. Később egy személyes önfelfedező és kalandos utazásra indul. Ha egy klasszikus cyberpunk narratívát keresel, és egy gyors bevezetést Kishiro munkásságába, akkor nem szívesen próbálnád ki ezt.

58. Lupin III – Cagliostro vára (1979)

A Cagliostro-kastély Miyazaki proto-Ghibli életművének jelentős és szükséges emléke. Még ha egy Miyazaki-filmnek is vannak problémái, akkor is műalkotás.

57. Ezeregy éjszaka (1969)

Ez az első számú film az Animerama-sorozatban, amely tematikusan összekapcsolt kísérleti szexuális filmek trilógiája, amely felnőtteknek szól. A Mushi Productions készítette, az olyan klasszikusok mögött álló stúdió, mint az Astroboy, a Kimba, a fehér oroszlán és a Dororo, és Oszamu Tezuka anime-pátriárka készítette.

56. Az animatrix (2003)

Kétségtelen, hogy az Animatrix a legkellemesebb dolog a Mátrix franchise-ból az első film óta. Az Animatrix egyenesen a film kollektív mitológiájának magjába ereszkedett, és minden egyes cseppnyi látens ragyogással újra feltalálta, amit a sorozat akkoriban megidézhetett.

55. Gundam Wing: Végtelen keringő (2000)

Az Endless Waltz eredetileg egy háromrészes OVA-nak készült, amely lezárja a Gundam Wing tévésorozat történetét, a Gundam Universal Century korszakának szokásos folytonosságán kívül. Ezt a táncot érdemes végigcsinálni, ha röviden illusztrálni szeretnéd, hogy Gundam milyen hatékonyan teljesít a nagy robot-anime más formáihoz képest.

54. 5 centiméter másodpercenként (2007)

Az 5 centiméter per másodperc, tele Shinkai alapvető érzelmi elemeivel, mint a magány, az egzisztenciális szomorúság és a romantikus rosszullét, vitathatatlanul a végső bevezetés Shinkai munkásságába ínyenceknek és kezdőknek egyaránt.

53. Szomszédaim, a jamadák (1999)

A Szomszédaim, a Yamadák egy olyan film, amelyet csak Ghibli tudott elkészíteni, és csak a Takahata tudott ilyen megindító tisztelgéssé a hétköznapi családok együttérzése előtt. A Takahata valóban elengedhetetlen.

52. Macskaleves (2001)

A Macskaleves egy zavarba ejtő kirándulás, egy pasztellszínű lázálom, és mindenekelőtt egy csodálatosan ötletes kisfilm, amely esztétikailag éppoly vonzó, mint intellektuálisan nyugtalanító.

51. Howl's Moving Castle (2004)

A Howl's Moving Castle egy elbűvölő, bár időnként makacs kaland egy félénk fiatal nőről, akit egy féltékeny boszorkány átkozott meg egy idős boszorkány testével, és akit egy karizmatikus varázsló ment meg, aki egy hatalmas sétáló otthonban él. A filmben szereplő névadó kastély Miyazaki egyik legjobb találmánya, egy masszív szárnyakkal és tornyokkal felszerelt íjlábas halra hasonlít, amely a tájon sántikál, és ide-oda tolja a szemetet.

50. Dead Leaves (2004)

A Dead Leaves szégyentelenül rövid a cselekménye, és sűrűn tele van esztétikával, de amikor ez a kombináció olyan jól játszik a rendező tehetségével, a felesleg pontosan az, amit egy ilyen képtől kívánni.

49. Ghost in the Shell 2 – Ártatlanság (2004)

A Ghost in the Shell 2-Inocence esztétikailag és tematikailag is éles eltérés Oshii 1995-ös remekművétől.

48. Egy távoli csillag hangja (2002)

A Voices of a Distant Star, amelyet szinte teljes egészében Shinkai produkált, Tenmo régi barátja és munkatársa által komponált és előadó zenével, az idő, a hely és a távolság kérdéseire összpontosít, és arra, hogy ezek hogyan befolyásolják az emberi kapcsolatok törékenységét oly módon, hogy kevés más mű képes megerősíteni Shinkai pozícióját az anime egyik legfontosabb szerzői rendezőjeként.

47. Jin-Spirit: The Wolf Brigade (1999)

A kép pszichológiailag éppolyan összetett, mint vizuálisan lenyűgöző, csodálatosan valósághű animációval, hangos tűzharcokkal és fullasztó melankolikus hangulattal, többek között Hajime Mizoguchi filmzenéjének köszönhetően.

46. ​​Az evangélium vége (1997)

Folyamatos melankóliája ellenére az End of Evangelion ragaszkodik alcímének szellemiségéhez, amely szerint a halál öröme a megújulás folyamatában található meg.

45. Galaxy Express 999 (1979)

Leiji Matsumoto, Go Nagai mellett az 1970-es évek egyik vezető manga- és animációs alkotója volt Japánban. Leginkább a Yamato sorozatáról ismert. Ennek ellenére a legnagyobb művészi teljesítménye a Galaxy Express 999 manga- és animesorozat, a Harlock kapitány és a Queen Emeraldas által képviselt közös világ lehet.

44. Steamboy (2004)

A Steamboyt még mindig a modern animáció vizuálisan lenyűgöző technikai bravúrjának tekintik. Ez egy mélypont a kiváló alkotások filmográfiájában, mégis sikerül felülmúlnia a legtöbb filmet, amellyel megjelent.

43. Porco Rosso (1992)

Bár ez az egyik legbonyolultabb és legszomorúbb, Porco Rosso néha kevésbé Miyazaki kép. Másrészt, a Porco Rosso olyan magasságokat ér el, amelyek minden anime-kedvelőt lenyűgöznek – és ezt meg is teszi.

42. A korai időkben ígért hely (2004)

Makoto Shinkai legjobb filmjének meghatározása nehéz feladat. A korai napjainkban ígért hely tökélyre csiszolta a rendező képességeit, hihetetlen érzelmi emelkedést biztosítva utolsó csúcspontjaiban.

41. The Girl Who Leapt Through Time (2006)

Bár A lány, aki átugrott az időn, nem Mamoru Hosoda debütáló képe volt filmrendezőként, de ez volt az a film, amely először vitte a nevét a világ színpadára, és a nyakába akasztotta a következő Miyazaki albatrosz címkéjét.

40. A Silent Voice (2016)

A Silent Voice a serdülőkorúak bántalmazásának, gyógyulásának és megbocsátásának megindító ábrázolása a másoknak és magunknak okozott szenvedésért.

39. Interstella 5555 (2003)

Ez egy egyedülálló kombináció, amely úgy tűnik, valami lehetetlen, alternatív dimenzióból jött, és a tánczene rajongóinak és az anime rajongóknak egyaránt meg kell nézniük.

38. Vámpírvadász D (1985)

A Vampire Hunter D szüreti, szinte szép példája volt annak az időszaknak, amikor az Egyesült Államokban az ilyen típusú, félig felnőtt rajzfilmes tartalmakat veszélyesnek tartották a fejlődő fiatal animenézőkre nézve. A Vampire Hunter D, valamint néhány más jelentős cím, mint például a Wicked City és a Ninja Scroll, sok régebbi animekedvelő érdeklődését váltotta ki. Már ezért is megérdemli az elismerést.

37. Castle in the Sky (1986)

Bár nem olyan jól ismert, mint a Princess Mononoke vagy a Spirited Away, a Castle in the Sky jelentős bejegyzés a Studio Ghibli klasszikus mozijában.

36. Appleseed (2004)

Az Appleseed jelentős mérföldkő a korai animáció történetében, és ráadásul egy szórakoztató film is. Fantasztikus grafika, tisztességes akció, fülbemászó techno zene a japán Boom Boom Satellites elektronikus duó jóvoltából, és hozzáértő, bár klisés történet.

35. Panda! Hajrá Panda! (1972)

Panda! Menj, Panda! nem akarják komolyan venni. Ez egy elbűvölő, imádnivaló gyerekkép fülbemászó témájú dallamával, amely lenyűgözi az egyszerűségét, miközben lenyűgöző előfutáraként szolgál annak, amit a Studio Ghibli későbbi munkái során elsajátít.

34. Robotkarnevál (1987)

Még ha a Robot Carnival nem is lenne egy fantasztikus gyűjtemény – ami az –, ez egy gyönyörű időkapszula annak, amikor fiatal, fiatal rendezők konstellációja áll össze, hogy egy teljes egészében a médium iránti szenvedélyből megalkotott produkciót hozzanak létre.

33. Mobile Suit Gundam: Char's Counterattack (1988)

A gyakran a leglátványosabb Gundam-filmnek tartott Char’s Counterack című film a legsikeresebb a Földi Föderáció hőse, Amuro Ray és a Neo-Zeon parancsnoka, Char Aznable közötti 14 éves harc lezárásában.

32. Mirai (2018)

A Mirai Hosoda legjobban sikerült képe, az első Oscar-díjra jelölt egy olyan animefilmre, amelyet nem a Studio Ghibli készített, és egy olyan élmény, amely éppolyan megvilágosodik, mint amennyire szép látni.

31. Kiki's Delivery Service (1989)

A film a függetlenség, az optimizmus narratívája, a belső erő forrása, amely minden fiatalt arra késztet, hogy kilépjen a világba, és válassza ki a saját útját.

30. Tokyo Godfathers (2003)

A Tokyo Godfathers könyörületes és bizakodó, anélkül, hogy valaha is leértékelné magát az elborult romantikával. Őszinte és őszinte szívhez szóló vonzerővel kapcsolódik össze, ami hasonlít Frank Capra It's a Wonderful Life című művéhez. Ha eleged van a karácsonyi zenéből, de ez az egész ünnep alatt szól. Nem fogod megbánni.

29. Az Ön neve (2016)

Shinkai kritikailag és pénzügyileg eddigi legsikeresebb munkája a Your Name., amely több mint egy tucat elismerést nyert el, és korának legnagyobb bevételt hozó animeképe lett. Ez egy csodálatos film, amely a műfaj legjobbjai közé tartozik.

28. Urusei Yatsura 2: Beautiful Dreamer (1984)

A Beautiful Dreamer erősen ajánlott, ha egy lenyűgöző romantikus drámát keresel, amely egyben fontos mérföldkő az anime egyik legjelentősebb filmesének történetében.

27. Roujin-Z (1991)

A film inkább úgy néz ki, mint egy OVA, mint egy játékfilm, de a tervek emlékezetesek és szigorú tudományon alapulnak (ne feledjük, ez Otomo), a karakterek pedig elég világosak és viccesek ahhoz, hogy felvidítsák a hangulatot.

26. Tekkonkinkrete (2006)

A Tekkonkinkreet a szerelem és a barátság összetett és lebilincselő narratívája, amely egy folyamatosan összeomló és változó univerzumban játszódik, és úgy tűnik, elválaszthatatlanul kapcsolódik azokhoz a közösségekhez, amelyek inspirálták.

25. Royal Space Force – The Wings of Honnêamise (1987)

Egyesek úgy írhatják le ezt a filmet, mint egy végső katasztrófát, de ha dicsőséges katasztrófának tekintik, akkor ez az a fajta buktató, amelyet sok törekvő filmes szívesen feltüntetne önéletrajzában.

24. Csak tegnap (1991)

Csaknem harminc évvel később is figyelemre méltó a Only Yesterday: komoly és megindító elbeszélés egy nőről, aki felnőtté válása után még sokáig fejlődik és tanul.

23. Emlékek (1995)

Miután 1988-ban befejezte az Akira című filmet, Katsuhiro Otomo 1995-ben visszatért a Memories rendezéséhez, harmadik rövidfilm-antológiagyűjteményéhez. Animefilmesként nem szabad kihagyni az emlékeket, függetlenül attól, hogy milyen az ízlése.

22. Ninja Scroll (1993)

A '90-es évek közepén a film a vita élére állt, hogy az anime nem csak gyerekeknek szól, és még mindig minden komoly animekedvelő számára kötelező filmnek számít. Kétségtelenül Yoshiaki Kawajiri Ninja Scrollja a legjobb anime chanbara akciófilm.

21. Panda és a varázskígyó (1958)

A Panda és a varázskígyó, amely a The Legend of the White Snake című kínai népmesén alapul, arról nevezetes, hogy ez az első színes animefilm és az első engedélyezett animefilm, amelyet Amerikában sugároztak.

20. Mind Game (2004)

A Mind Game olyan, mintha egy hétórás Ayahuasca-élmény nagyjátékfilmes változatát látnánk. A Mind Game egy impresszionista, avantgárd, és legfőképpen egyedülálló érzékszervi túlterhelés, amelyet szinte nehéz elfelejteni.

19. Redline (2009)

A cselekmény vékony, az biztos. Mindazonáltal, mint kép, amely dicsőségesen megtéríti hosszadalmas terhességi idejét, ezzel a szégyentelenül egyedi és rendkívüli eredménnyel, a Redline szilárdan az animefilmek elit csoportjába tartozik, amelyet egyszerűen meg kell nézni, mielőtt meghalnak.

18. Belladonna of Sadness (1973)

A történet borzalmas, de az előadásmód olyan gyönyörű, hogy nem tudjuk levenni róla a szemünket.

17. Millenniumi színésznő (2001)

A Millennium Actress egy tisztelgés Kon tartós moziszeretete előtt, egyesíti az utalásokat Buster Keaton fizikai vígjátékára, Akira Kurosawa Vér trónjára és Hiroshi Inagaki Ricksha Man című filmjére. Meg kell nézni, elemezni, és sok éven át kincsként kell kezelni.

16. Super Dimension Fortress Macross – Emlékszel a szerelemre? (1984)

Az eredeti film nagy sikert aratott Japánban, a bemutató hétvégén sorok keringtek a háztömb körül, és klasszikusnak számít. Nehéz bejutni az Egyesült Államokba. Ennek ellenére mindenképpen megéri az erőfeszítést annak, aki egy tisztességes űroperát és popzenét keres, amely elég jó ahhoz, hogy elpusztítson egy idegen fajt.

15. Metropolis (2001)

Lehet, hogy a Metropolis nem keresett annyi pénzt a pénztáraknál, mint a Ghost in the Shell vagy a Ninja Scroll. Lehet, hogy nem ugyanaz a kultikus klasszikus státusza, mint az olyan filmeknek, mint a Ghost in the Shell vagy a Ninja Scroll. Ennek ellenére ez továbbra is óriási eredmény a két legnagyobb anime rendezőtől, akik mind a kitüntetésre törekedtek, mind pedig felülmúlták minden idők egyik legbefolyásosabb anime-úttörőjének munkáját.

14. Barefoot Gen (1983)

Összességében a film egy emberi narratíva a kitartásról és a szívós optimizmusról a pusztítással szemben. Remélhetőleg úgy emlékeznek rá, mint egy kijózanító emlékeztetőt a könyörtelen konfliktusok következményeire, és arra, hogy mit veszíthetünk, ha elfelejtjük a múlt tanulságait.

13. Pom Poko (1994)

Ha mindig is szeretett volna egy olyan Studio Ghibli-képet látni, amelyen egy csapat antropomorf mosómedve masszív heréit használja a rendőrök elleni végső kiállásban, akkor kívánságait teljesítették.

12. Mononoke hercegnő (1997)

A film brutalitása feltűnő kontrasztot alkot Miyazaki viszonylag véres munkáival, a végtagokat érzéketlen elhagyatottság vágja meg, és a vaddisznó istenei vért sírnak, miközben az erdőn keresztül haladnak a halálmeneten. Izgalmas, szomorú és masszív kép, amelynek utolsó pillanata átváltoztatja a nézőket. Egyszerűen szólva, ez minden, amit az ember elvárhat Hayao Miyazaki leszármazásától.

11. Nausicaa of the Valley of the Wind (1984)

Egyszerűen szólva, a Nausicaä of the Wind Valley az a film, amelyből megszületett a Studio Ghibli. Ha még nem látta ezt a képet, tegye meg mielőbb. És ha korábban megtetted, idővel csak jobb lesz.

10. Neo-Tokyo (1987)

Bár hiányzik belőle minden értelmes tematikus kapcsolat, a Neo-Tokyo többnyire tömör és meggyőző illusztrációja a technikai készségek és művészi ambíciók sztratoszférikus magasságainak, amelyeket az anime elérhet, ha a médium legjellegzetesebb művészeinek kezébe kerül.

9. A szomszédom, Totoro (1988)

Nemcsak a Szomszédom Totoro Miyazaki eddigi leghíresebb képe, hanem egy majdnem tökéletes családi film is, amely a gyermeki szeszély szellemét a legtisztább állapotba tudja sűríteni. Ez egy nagyszerű animátor elméjéből teljesen megformált film, a gyermeki lét mindennapi varázsáról és a világ nyitott szívvel való befogadásának egyszerű erejéről.

8. Patlabor 2 (1993)

Mamoru Oshii legtermékenyebb munkája a Patlabor 2, egy atmoszférikus politikai thriller, amely megteremtette annak az esztétikai és atmoszférának a keretét, amely később fémjelzé vált, és meghatározza leghíresebb művének, a Ghost in the Shellnek hangnemét és tartalmát.

7. Perfect Blue (1997)

A Perfect Blue ritka lelet a modern anime műfajokkal telített világában: egy valódi pszichológiai horror thriller, tele rosszindulattal, félelemmel és filmes mesterséggel.

6. The Wind Rises (2013)

A repülés ábrázolása Miyazaki egyik leggyakrabban visszatérő trópusa és témája, és egyik sem szőtt szorosabban át a műben. Így nem csoda, hogy utolsó nagyfilmje, a The Wind Rises a japán repülőgépmérnök, Jiro Horikoshi életére épül. És alkotásainak bonyolult öröksége nemcsak a kortárs Japán pacifista kulturális identitására vonatkozik, hanem személyes szinten is.

5. Paprika (2006)

A paprika talán Kon legjobb eredménye a tökéletes fricska életében. Yasutaka Tsutsui 1993-as regényéből (amelynek egy másik figyelemre méltó regénye, a The Girl Who Leapt Through Time Mamoru Hosoda 2006-os azonos című filmjének alapjául szolgálna) Kon nem is kérhetett volna elfogadhatóbb forrásanyagot, hogy illeszkedjen témájához. sajátosságok filmesként. Visszatekintve életművére, egy dolog szembetűnik: Satoshi Kon generációja egyik legjobb anime rendezője volt és továbbra is az. Nagyon fog hiányozni.

4. Ghost in the Shell (1995)

Nehéz túlbecsülni a Ghost in the Shell hatását a japán animáció kulturális és művészeti növekedésére, valamint a sci-fi filmek formájára a huszonegyedik században. A Ghost in the Shell több, mint a cyberpunk irodalom alapdarabja. Ma sokkal aktuálisabb, mint húsz évvel ezelőtt. Ez egy narratíva arról, mit jelent megalkotni magunkat a digitális korban, amikor az igazság fogalma olyan rövid, mint az internet hatalmassága és végtelensége.

3. A szentjánosbogarak sírja (1988)

Isao Takahata A szentjánosbogarak sírja két fiatal szívszorító elbeszélése, akiknek életét összetörte Kobe 1945-ös felgyújtása. Az Akiyuki Nosaka önéletrajzi elbeszéléséből átdolgozott film Seitát és egy fiatal japán fiút követi nyomon, akik kénytelenek gondoskodni húgáról, Setsukáról egy pusztító szövetséges sztrájk után, amely elpusztítja közösségét. A legtisztább értelemben tragikus, a Szentjánosbogarak sírja nemcsak a stúdió valaha készült legjobb képei közé tartozik, hanem vitathatatlanul minden idők egyik legjobb animefilmje is.

2. Spirited Away (2001)

Mi a helyzet Hayao Miyazaki Spirited Away című filmjével, amely az egyik legjobb, ha nem a legjobb filmje? Talán ez annak köszönhető, hogy a film eddigi legmeghatározóbb ötleteit és gondolatait a legkiemelkedőbben ábrázolta.

1. Akira (1988)

Katsuhiro Otomo Akirájának előzménye az 1990-es évek elejétől napjainkig határozza meg az animefilmkészítést. Az Akira korának legköltségesebb animációs képe volt, és az egész iparágat megrázó filmes szabvány, amelyet Otomo ikonikus mangasorozatának korai fejezeteiből adaptáltak. Minden animerajongónak szembe kell néznie azzal, hogy Akira a valaha készült legjelentősebb animefilm. Akira örökké élni fog!