Mind a 12 Farrelly Brothers film (rangsorolt)

Peter és Bobby Farrelly (The Farrelly Brothers) a legeredményesebb rendezők Hollywoodban. Bátor művészek, akik nem riadnak vissza az innovatív és kreatív cselekmények elől, és olyan cselekményeket fedeznek fel, ahol mások könnyedén lépkedhetnek. A végeredmény egy nagy vezetékes próbálkozás, ahol vagy sikerül és diadalmaskodnak, vagy csúnyán elesnek.

Itt van mind a 12 Farrelly Brothers film a legrosszabbtól a legjobbig. Ezek egy része emlékezetes lehet számodra, némelyik csontig csiklandozhat, vagy egyszerűen kiboríthat. Akárhogy is, egy olyan filmet fog nézni, amelyet Hollywood egyik jellegzetes filmkészítője készített.

12. Dumb and Dumber To (2014)

Ebben a 2014-es filmben a Farrelly Brothers megpróbálja megismételni a Dumb and Dumberrel elért sikert. Ahol azonban aranyat vertek azzal a filmmel, ott az ellenkezője mondható el a Dumb and Dumber To-ról. Húsz évvel az első film eseményei után a film Harryt (Jeff Daniels) és Lloydot (Jim Carrey) követi végig az országon át, hogy megtalálják Harry rég elveszett lányát.

Sokan özönlhetnek a filmre, csak az első filmből fakadó nosztalgia miatt, de sokan csalódottan távozhatnak is. A film elviselhetetlenül igyekszik vicces lenni, olyannyira, hogy gyakran átlépi azt a határt, hogy sértő, ízléstelen és kifejezetten vicces. A túlzásba vitt jeleneteket úgy állítják össze, hogy kinyomjanak egy olyan ütést, amely nem sikerül.

A vicceket újrahasznosítják és túl sokat használják. Tréfákat és gegeket hajtottak végre, de az eredmény csak borzasztó volt. Ez már-már azt a benyomást kelti, hogy az írók csak egy készpénzes félszeg filmet próbáltak létrehozni.

Főszereplőink nélkülözik azt a humort és bájt, amit az első filmtől kezdve mindenki szeretett. Ebben a filmben ellenszenves csínytevőkké válnak, akik végrehajtják csínytevéseiket, és csak durva és aljas zaklatónak tűnnek. Attól kezdve, hogy véletlenül meggyilkoltak egy embert patkányméreg-tablettákkal, egészen a találkozón a szónok felé üvöltéséig, a főszereplők csak bábuk, akik minden lehetséges eszközzel próbálnak nevetni, még ha nem is illik a karakterükhöz.

Borzalmas paródiája az első filmnek, lehet, hogy nevetni fog, de jobb, ha újranézi az eredeti klasszikust, és egyszerűen elfelejti ezt.

11. The Heartbreak Kid (2007)

Ha van példa egy elromlott szerelmi történetre, ez lenne az. A Farrelly Brothers ismét összeáll Ben Stillerrel, hogy egy rom-com-ot készítsenek a közönség elkápráztatására. Ezt az időt leszámítva, úgy tűnik, elvesztették a kapcsolatukat.

Stiller játssza Eddie-t, aki egy rövid ugrás után feleségül veszi Lilát (Malin Ackerman). A nászútjuk során Lila felfedi valódi színeit, Eddie pedig rájön, hogy szörnyű hibát követett el, amikor feleségül vette. Hamar beleszeret Mirandába (Michelle Monaghan), és elindul, hogy megszabaduljon feleségétől.

Úgy tűnik, hogy a Farrelly Brothers korábbi munkáira jellemző humormágia hiányzik ebből a filmből. Ahol egykor a humor és a szív megfelelő keverékével tudták meghúrni a közönséget, itt az ellenkezőjét tették. A film hangvétele és üzenete pimasz, csúnya és meglepően vicces.

Nehéz kapcsolatba lépni a főszereplővel, ha úgy tűnik, hogy nem szerethető. Míg Lila a szörnyű és ellenszenves feleség, Eddie maga egy határozatlan, sekélyes és önző lény. Lehet, hogy elsőre nem tűnik magától értetődőnek, mivel az írók megpróbálják következményként értelmezni, hogy Eddie úgy dönt, elhagyja Lilát valódi természete miatt.

Nehéz ezt nem összehasonlítani a There’s Something About Mary-vel. Ez a film összességében potenciális cselekményből indul ki, de nyomorúságos formává bontakozik ki, amelyet nehéz élvezni. Nem éppen egy visszatérő Stiller-Farrelly összefogás eredménye, amit szerettünk volna, de sajnos ezt kaptuk.

10. Hall Pass (2011)

Owen Wilson és Jason Sudeikis két házas férfit alakít, akik rossz viszonyban állnak házastársukkal. Feleségük engedélyt ad nekik, hogy egy teljes héten keresztül azt csináljanak, amit akarnak, házassági következmények nélkül.

A Farrelly Brothers a mi lenne, ha és a fiúk lesznek fiúk között játszik ebben a filmben. Egyszerű premissza középkorú férfiakkal vegyítve, ahol a humor és a képsorok amolyan elvártak és mehek.

A Farrelly Brothers a vígjáték műfajának alapja, de a film színvonala nem egészen egyezik korábbi munkáikkal. Megvan az egyensúly a nyavalyás és a felháborodás között, néhány provokatív párbeszéddel, vécé-viccjelenetekkel és vagány képsorokkal. Bárki, aki csak néhány nevetésre vágyik, valószínűleg elégedett lesz. Azon kaptam magam, hogy nagyon élvezem, szem előtt tartva, hogy ne tartsam magasan az elvárásaimat.

Néhány durva jelenet vonzó lehet egyeseknek, míg mások undorítónak és sántítónak találják. Előfordulhat, hogy elkeseredetten vagy hangosan nevetni fog a testnedvek, a teljes frontális meztelenség vagy a fegyveres erőszakos képsorokon. Azonban egyszerűen nincs sok felfedeznivaló, és a film némileg vágyakozik, és nem sokkal később elfelejtem.

9. Osmosis Jones (2001)

A film élénk színekben mutatja be nekünk, mi történik, ha megesz egy tojást a földről, amit éppen egy majom szájából vettél ki. A központ Frank körül áll, egy állatkertgondozó, aki megeszi a fent említett tojást. Hamarosan testének belsejében csíraölő őrület indul meg, miközben megpróbálják megakadályozni, hogy egy veszélyes vírus megölje Franket.

A film élőszereplős részekből és animációs részekből áll, amelyek sejtszinten mutatják be Frank testének belsejét. Annak ellenére, hogy a Farrelly Brothers filmnek számít, a testvérek csak az élőszereplős részeket rendezték, ami sajnos nem egyezik az animációs részekkel (rendező: Tom Sito és Piet Kroon).

Az élőszereplős szekvenciák semmi mást nem kínálnak, csak elbeszélik, mi történik Frankkel. Miközben a film ide-oda ingadozik az élőszereplős és az animáció között, nem tehetek mást, mint hogy csak belenézek az élőszereplős képsorokba, miközben arra várok, hogy a film visszahozzon a színpompás, életnél nagyobb bensőjébe. Frank teste.

A pörgős, szórakoztató és szórakoztató animációs képsorok tele vannak okos humorukkal. Ezek többsége vizuális geg, amely megkövetelheti, hogy egy kicsit gondolkodjon, mielőtt megkapja az ütést. Összességében a film ötletes, és tisztességes szórakoztató családi filmélményt nyújt.

8. The Three Stooges (2012)

A The Three Stooges egy vígjáték, amelyet az 1930-as évek eredeti komikus triója ihletett, akik híresek a pofonegyszerűsített vígjátékaikról.

Ebben a három részre osztott adaptációban a Stooge-ok megpróbálnak pénzt gyűjteni és megmenteni az árvaházat, amelyben nőttek fel, véletlenül belekeveredve egy milliomos elleni gyilkossági-hűtlenségi összeesküvésbe. A cselekmény hasonló lehet egy bizonyos Farrelly Brothers filmhez ( Hülye és butább ), de aki nézi, biztosan nem a sztori miatt van itt, hanem az eredeti pofonhármas nosztalgikus felidézésében.

A Farrelly Brothers megkockáztatta, hogy beavatkozzon Amerika egyik szeretett ingatlanába, de sikerült létrehozniuk egy modern adaptációt, amely hű az eredeti trióhoz. Sikerült bevinniük a klasszikus Stooges-ok megjelenését és hangulatát, megőrizve anarchikus szellemüket és komikus esszenciájukat.

A Larry, Moe és Curly főszereplőit játszó főszereplők kritikusan tapsolnak, és joggal. Igazi másolatként vetíthetik és utánozhatják az eredeti humoristákat személyiségük, ritmusuk és modorukig. Képernyőn megjelenő kémiájuk és jelenlétük, még a legegyszerűbb gegek végrehajtása is, valódi és vicces pillanatokat generálhat.

Bár egyesek azzal érvelhetnek, hogy ez az eredeti szegényes másolata, és nincs újdonság, a közönségnek mégis élvezetesnek kell találnia, és rengeteg nevetéssel tiszteleg az eredeti klasszikus előtt.

7. Én, magam és Irén (2000)

A Dumb and Dumber sikere után Jim Carrey és a Farrelly Brothers ismét összefognak, hogy egy olyan filmet szállítsanak nekünk, amely megmutatja, meddig mehetnek el a felháborító humor megjelenítésében. Ahol Dumb és Dumber mutatott egy kis szívet és bájt, itt a testvérek mindent megtesznek, minden fenntartás nélkül megfelelnek annak R-minősítésének.

Carrey alakítja Charlie-t, a Rhode Island állam katonáját, aki megosztott személyiségzavarban szenved. Gyengéd, mosolygós és kedves személyisége van, aki minden tekintetben kedves srác. Sajnos, amint elfogy a gyógyszere, kigurul alteregója, Hank, aki Charlie teljes ellentéte.

Carrey komoly teljesítményt nyújt Dr. Jekyll és Mr. Hyde személyében. A pusztító Hank szerepében tényleg elengedi magát. Gumis arcmozdulataihoz hozzáteszi, hogy vulgárisabb, profánabb és durvább, mint valaha pályafutása során.

Egy bolond és túlkapott vígjáték, akiknek elvetemült a humorérzéke, az elejétől a végéig döcögősnek találná a filmet. Rengeteg vicc van a székletürítéssel, vizeletürítéssel, szexuális felvillanással, amit egyes közönség viccesnek találhat, másoknak pedig nehéz lenne lenyelni.

Bármennyire is szórakoztató a film, az írók hibát követtek el, amikor túlságosan a második felére koncentráltak. Talán jobb lett volna, ha a közönség csak úgy élvezi, ahogy van, egy nyers komédiát, ahelyett, hogy túl komolyan veszi magát.

6. Shallow Hal (2001)

Hallottál már arról a kifejezésről, hogy a szépség a néző szemében van? – kérdezi Tony. Nos, hallottad azt a dalt, aki kiengedte a kutyákat? – jegyzi meg Mauricio. Ez a beszélgetés a film egy részéből mindig vicces lesz. A viccet félretéve, a Shallow Hal egy meglehetősen hagyományos rom-com, amely a belső szépség és a külső megjelenés kérdését érinti.

Hal (Jack Black) csak az abszolút fizikai tökéletességgel rendelkező nőket nézi. Nézete megváltozik, miután találkozott Tony Robbins önsegítő guruval, aki hipnotizálja őt, hogy inkább a belső szépséget lássa meg az emberekben, még a legkevésbé vonzó nőkben is. Hal majd találkozik és beleszeret Rosemaryba (Gwyneth Paltrow). Hipnotizált szemében egy karcsú szépség aranyszívű. Valójában körülbelül 300 font.

A durva vígjátékokban szereplő Farrelly Brothers merész lépést tesz annak érdekében, hogy a belső szépség e központi témájából a viccességet megteremtse. A nevetés és a viccelődés mögött megható üzenet rejtőzik a közönség számára. Az igazi szépség a szívvel látható, nem a szemmel.

Úgy tűnik azonban, hogy a Testvérek félreirányítják üzenetüket, amikor bejelentik, hogy a nem vonzó emberek kedvesek, a jóképűek pedig borzasztóak. Az elhízás sztereotipizálásának vannak olyan elemei is, amelyek rossz útra kelthetik a közönséget. Talán a Testvérek megtehették volna ezt a szempontot, hogy bizonyos mértékig ellensúlyozzák.

Egyedülálló cselekmény, nagyszerű szereplői alakítások és rengeteg minőségi, Farrelly márkájú humor miatt ezt a filmet nem szabad elhanyagolni. Csak ne felejtse el egy csipet sóval fogadni az üzenetet.

5. Stuck On You (2003)

Mire ez a film megjelent, a Farrelly Brothers arról tudhatott volna, hogy előhozza a humort, miközben többek között az ostobasággal, a skizofréniával és az elhízással kapcsolatos kérdésekkel foglalkozott. Így nem meglepő, ha egy összenőtt ikrekről szóló film Farrelly-kezelést kap.

Meglepő módon a Farrelly Brothers karakteréből fakadóan nagylelkű szívet mutatnak ebben a filmben. Visszafojtva a durva gegeket, a borítékolló dörömbölést és a szexuális humort, olyan filmet adnak nekünk, amelynek középpontjában a vicces, de egyben megható és jószívű is.

A film középpontjában az összenőtt Bob és Walt Tenor ikrek állnak, akiket Matt Damon és Grek Kinnear alakít. Míg a félénk Bob megelégszik azzal, hogy hamburgereket forgat az életükben, Walt sokkal nyitottabb személyiséggel rendelkezik, és színészi ambíciói vannak. A pár Hollywoodba utazik, hogy megvalósítsa álmát, ahol szerelem és hírnév kopogtat a küszöbükön.

Damon és Kinnear saját kémiájukkal rendelkeznek a szerepükben, és természetes és lényegre törő ábrázolást adnak nekünk Bobjukról és Waltjukról. Bármennyire is szeretnéd őket szabadon élni a normális élethez, lenyűgöző látni a kedves testvérek egymás iránti szeretetét.

Bár a filmben a viccek nagy része azokról a kihívásokról szól, amelyekkel a fivérek fizikai állapotuk miatt szembesülnek, nem csúfolják ki közvetlenül a fogyatékosságukat. A fizikai humor szekvenciáit gondosan hajtják végre, hogy elkerüljék a sértő vagy tiszteletlenséget, miközben nagyvonalúan komédiát szolgálnak fel.

4. Kingpin (1996)

A Farrelly Brothers a sikert a Dumb and Dumber című slágerrel felfrissítve a filmzseni egy másik formáját mutatja be ezzel a sportvígjátékkal. Ha nevettél a Dumb and Dumber-en, akkor ezt a filmet is vidámnak találod. A viccek egy része jól kivitelezett, hogy elkapja a közönséget. Farrellyék itt nem az olcsó ütésekre vagy gegekre vágynak, hanem inkább a jól átgondolt komikus képsorokra.

A film erejét tovább fokozza a főnégyes; Woody Harrelson, Bill Murray, Randy Quaid és Vanessa Angel. A színészek kémiája és képessége, hogy ilyen pontosan és tisztán játsszák a karaktereiket, rengeteg emlékezetes és idézhető jelenetet ad nekünk, hogy élvezzük. Kellékeket kell adni Murray-nek, aki nagyszerűen alakítja Ernie-t.

Roy (Harrelson) egy korábbi bowlingbajnok, akit egy kétkeresztező, bölcsen roppanó tekéző, Ernie (Murray) becsap egy szélhámos játékba, amelynek eredményeként Roy elveszíti a bowling kezét. Roy, aki egy nyavalyás, kisstílű rohanó életet él, találkozik Ishmaellel (Quaid), egy Amish bowling-csodagyerekkel, és úgy dönt, hogy kiképzi Izmaelt, hogy megnyerje a tekebajnokságot.

A film buta és inspiráló, mégsem esik ugyanabba a csatornába, mint azok, akik túl komolyan veszik magukat. Van egy bizonyos varázsa szellemességében, túlzásba vitt, sötét humorú képsoraiban. Mindenkinek kötelező film. Szilárd élvezetes filmélményt tud nyújtani, a ’90-es évekbeli humorral, ami hiányzik a modern vígjátékokból.

3. Fever Pitch (2005)

Minden kapcsolat adok-kapok, néha még szélsőséges áldozatokkal is jár. A Farrelly testvérek ezt a témát hangsúlyozzák a valaha volt egyik legföldközelibb filmjükben. A durva, elnagyolt, profán gegek hiányában szinte nem Farrelly-filmnek tűnik.

A történet Ben Wrightmant (Jimmy Fallon) követi, aki iskolai tanár. Egy nap találkozik Lindsey Meeks-szel (Drew Barrymore), egy sikeres munkamániás vezetővel, és randevúzik. Szerelmesek lesznek, de Lindsey hamar rájön, hogy Ben baseball-mániája akadályozza kapcsolatukat.

A film azon fut, hogy a fiú találkozik a lánnyal, elveszíti őt, majd visszanyeri – képlet. De felveti a szenvedélyeink egyensúlyának elemeit is, és a különbséget aközött, hogy szeretünk valamit (vagy valakit), aki viszontszeret, és valamit, ami nem.

Ez a finom tapintású film tökéletesen egyensúlyban tartja a különböző elemeket. Míg Bent fiúsnak és megszállottnak ábrázolják, a film jól teszi, ha nem gúnyolja a sportfüggőket. A sportrajongók házastársai is kötődhetnek Lindsey helyzetéhez, mivel ő alkalmazza és elfogadja Ben szenvedélyét.

Lehet, hogy ez egy édes, megható film, de sok vidám pillanatra számíthatunk a filmben, a túlzások nélkül, amelyekről a testvérek jól ismertek. Nem szabad kihagyni, a Fever Pitch a Farrelly Brother egyik legjobb műve.

2. Dumb and Dumber (1994)

A Farrelly Brothers ezzel a filmmel Hollywood radarja alá került. Egy olyan fura és szó szerint buta film, mint ahogy a cím is sugallja, minden idők kedvence lett, amely egyedülállóan kiemelkedett a többi vígjáték közül. A film megadja a saját vicces definícióját – poénokkal és túlzásba vitt gegekkel, amelyeket a szereplők kifogástalanul teljesítenek.

Ezek nem pusztán egyszerű, olcsó egysoros filmek, amelyek az ütős hangzás kedvéért mondhatók, hanem jól elhelyezett trükkök és gegek, amelyek tökéletesen működnek, miközben a közönség kuncogás és nevetés medencéjében marad.

A 'Dumb and Dumber' a félelmetes legjobb barátok, Harry Dunne (Jeff Daniels) és Lloyd Christmas (Jim Carrey) történetét meséli el, akik egy pénzzel teli aktatáskába botlanak. Elindultak félúton át Amerika felé, hogy visszahozzák, nem tudták, hogy az aktatáska egy emberrabláshoz kapcsolódik.

Bármilyen egyszerű is a cselekmény, a film a Harry és Lloyd közötti kémiára összpontosít, amely a legegyszerűbb gegeket is képes végrehajtani, hogy kimondja a vígjáték aranyát. Carrey eltúlzott arckifejezései és mozdulatai Daniel ostobaságával és bájjával együtt olyan kémiai párost hozott létre a képernyőn, amely szórakoztató élményt nyújt. Tökéletes képregényes időzítésük és karizmájuk megkönnyíti a film leghülyébb és legrosszabb pillanatainak megemésztését.

Évekkel a megjelenés után a film nem csak az egyik leginkább újranézhető film maradt, hanem idézhető és emlékezetes jeleneteket is adott. Lehet, hogy mozilátogatókat fog találni gúny, igen!, Big Gulps, mi? Rendben! vagy rúgd a seggét, tengeri sügér , ahogy újramesélik kedvenc jeleneteiket az ikonikus vígjátékból. Ha ezt furcsának találod, akkor te vagy a fura.

1. Van valami Maryről (1998)

A Dumb and Dumber és a Kingpin sikere után a Farrelly Brothers bemutatja a rom-com-ot, amely vitathatatlanul sokak által kedvelt modern klasszikus lett. A film bevezette az R-besorolású rom-com-ok korszakát is, és a kategóriába sorolták #27 az American Film Institute 100 legnagyobb amerikai vígjátéka közül.

A történet a jelenkor Tedet (Ben Stiller) követi, amint elmeséli a középiskolában szerzett tapasztalatait, amikor egy incidens miatt elbukik egy báli randevún dögös Maryvel (Cameron Diaz). Ráébredve, hogy még mindig nem tudja elfelejteni őt, felbérel egy magánnyomozót, Pat Healyt (Matt Dillon), hogy nyomozza fel őt. A dolgok bonyolulttá válnak, amikor később rájön, hogy nem ő az egyetlen srác, aki szerelmes Marybe.

Az író azon képessége, hogy egyetlen vígjátéki pillanatra építve megjósolhatatlan és abszurd vígjátékok láncolatát hozza létre, ami ezt a filmet olyan szórakoztatóvá teszi. Példa erre egy jelenet, ahol Tedet összetévesztik azzal, hogy vizelés közben kukucskál Tom. Aztán a nemi szervét beszorítja egy cipzárba. Nem sokkal ezután szorult helyzetét idegenek támadják meg, akik a semmiből botladoznak, hogy segítsenek neki, vagy még inkább zavarba hozzák.

A Farrelly fivérek minden jelenetet kihívás elé állítanak, és felháborító vígjátékok láncolatával építik fel egymás után, hogy megőrizzék, ha nem, vihogjanak örömében. Soha nem lépi át a bénaság vagy a közhely határát, a vígjáték jól fejlődik és bontakozik ki.

A cselekmény csak egy egyszerű játszótér a Farrelly Brothers számára, hogy átitassa a humorukkal, ami jól működik. Végül is mindenki arra számít, hogy Ted és Mary együtt végeznek. De a közönség inkább az utazást, mintsem a célt várja, és ez bizony kiszámíthatatlan szórakozással van kikövezve.