Által Robert Milakovics /2021. szeptember 32021. szeptember 6 A régóta futó franchise negyedik filmjeként a „Rurouni Kenshin: A döntő” című filmet az elismert saga ötödik és egyben utolsó filmjével együtt forgatták. Rurouni Kenshin: A kezdet Mindez a rajongók kedvenc japán mangáján alapul. A gyártás hatalmas volt, a forgatások Japán-szerte 43 helyszínen zajlottak. Ismét Keishi Otomo ült a rendezői szék mögött ebben a filmben, és Takeru Satoh tért vissza a főszerepben. A döntőt 2021 áprilisában mutatták be a japán mozik, mindössze két hónappal az utolsó film előtt. A negyedik rész is globálisan megjelent a Netflixen júniusban, utódja pedig júliusban következett.
Ez a funkció folytatja Kenshin újonnan felfedezett életmódjának felfedezését, miközben a megváltásra törekszik. Shishio és bandája eltűnésével most végre felszabadult, és megfontolhatja, hogy letelepedjen, és megtalálja azt a boldogságot, amelyre évek óta vágyott. Azonban nem olyan hamar, amikor újdonsült békéjét gyorsan megszakítja egy titokzatos csoport a vérért.
Az új osztag vezetőjét Woo Heishinnek hívják, egy bűnöző úr, Yukishiro Enishi második parancsnoka, aki állítólag a kínai Sanghajból érkezik Tokióba. Hogy bejelentse érkezését, erőszakos incidenst indít a vonaton, amely Tokióba viszi, és letartóztatják. Hamarosan azonban szabadon engedik a Japán és Kína közötti üzleti megállapodás miatt, amely mentelmi jogot biztosít számára.
Kiderült azonban, hogy Woo küldetése Kenshin felkutatása és főnöke bosszúja, miután az egykori Battosai a nap folyamán meggyilkolta Enishi Tomoe-nak nevezett nővérét, és a csatlósok szándékosan támadták meg barátait, hogy kihúzzák Kenshint. Az egyik fontos információ az, hogy Tomoe volt Kenshin egyetlen igaz szerelme, akit akaratlanul is megölt. Ha valaki nagyon odafigyel Kenshin arcára, észreveszi, hogy két nyilvánvaló heg van az arcán. Visszaemlékezéseken keresztül azt mondják nekünk, hogy az egyik nyom Tomoe vőlegényétől származott, akit Kenshin valamikor meggyilkolt, a másik pedig magától Tomoétól.
Enishi, akit Mackenyu Arata alakít, egy fantasztikus gazember. Nemcsak fiatalabb, gyorsabb és erősebb, de okosabb és magasan képzett is. Nem is nárcisztikus mániákus, aki a valaha ismert legnagyobb Bottasai meggyilkolása miatt keresi a dicsőítést. Ami azt illeti, nem igazán érdekli, hogy ki küldi Kenshint a sírjába, amíg megtörténik. Nincs hatalomátvételi ideológiája sem, és a kormány megdöntése, lázadások szítása vagy bárki feletti uralkodás nem tartozik a prioritásai közé. Enishi csak azt akarja, hogy Kenshin ugyanúgy szenvedjen, mint a múltban, és végig kell néznie a családját, akit egymás után vittek el, azzal a tudattal, hogy nem volt semmi, akkoriban megtehette volna, hogy megállítsa.
Összességében a „Döntő” az eredeti anyag laza adaptációja, míg az alaptörténeti felépítés és témák láthatóan nagyobb mértékben jelen vannak, a film pedig egy másik történet. Az eredeti mangára hivatkozva a történetnek ez az íve tíz kötetet vett igénybe. Az előző két lépés együtt 11 kötet volt; így mindezt egyetlen filmbe szorítani teljes időpocsékolás lett volna, ezért sokat kellett átírniuk a forgatókönyvhöz.
Mivel ez a saga védjegye, az akció ebben a filmben elsőrangú, szakszerűen koreografált képsorokkal büszkélkedhet, amelyek a két őrült kiváló harci képességeit mutatják be. A szerkesztés gördülékeny. Szépen varr, jelenetek a másik után, operatőri munka, kiváló minőség, innovatív szögek, szépen kivitelezett felvételek, a CGI, ismét minimális és mégis meghökkentő egészen a Keishi Otomótól induló összrendezvényig.
A legtöbb zene fenntartja a techno hangulatú modern dallamokat az elmúlt három filmből, de most egy további főcímdallal, a ONE OK Rocktól a „Renegade”-vel. Azonban a legfigyelemreméltóbb szempont a pontozásnál az, hogy kiesik Kenshin és Enishi végső leszámolásából, ami a csatát győzelem helyett tragédiaként szimbolizálja.
A „Döntőnek” azonban van két fő hibája, amelyek egyértelműen nyilvánvalóak a filmben, ha a történetszálról van szó. Kezdetben a narratíva két megközelítést vizsgál, az egyik a cselekményre szűkül, amely nagyszerű, míg a másik a melodrámára összpontosít. Ez utóbbi csak annyira átlagos előadásmódban, hogy valamikor irritálóvá válik.
Másodszor, Otomo nem adott teret a karaktereknek a kibontakozásra, mivel a legtöbb jelenet a két főszereplőt, Kenshint és Wu-t helyezi előtérbe, ami bizonyos értelemben kissé irrelevánssá teszi a történetet, ha kivesszük a viszály aspektusát. a két.
Emi Takei, mint Kaoru, úgy tűnik, egy olyan szerepben küszködik, amely érdekesebb is lehetett volna, figyelembe véve, hogy az új kinyilatkoztatás milyen hatással van rá. Yahiko alig észrevehető, miközben Sano lesz a bokszzsák a történetben, és nagyon sok ütést vesz el anélkül, hogy összeesne, amitől macsónak tűnik. Érdekes módon a korábbi filmek mellékszereplői, mint például Misao, Seta, Aoshi és még Cho is jelentős helyet foglalnak el a színpadon.
Kétségtelen, hogy a „Döntő” látványmágnes, jelmezei a csúcsra helyezkednek, az átfogó nagyszabású produkció pedig jól kivitelezett, és előhozza a Meiji-korszak modernizációjának versengő erőit és a hagyomány maradványait. Ez egy izgalmas séta a döntő japán történelmen keresztül, amely a becsület, az igaz szerelem, a családi kötelékek és a bosszúvágy témáihoz ragaszkodik a mangában.
A „Rurouni Kenshin: The Final”-ban az a legjobb, hogy nem kell már elolvasnia a mangát, hogy élvezze ezt a filmet. Igen, voltak vágások és rengeteg átírás történt, hogy az anyag beleférjen a nagy képernyős futási időbe, ami kissé megzavarhatta a manga megrögzött rajongóit, mivel szinte teljesen elfordult a forrásanyagtól, a többi elem még mindig elég látványt nyújt. abszolút öröm nézni.