A videojátékok a szórakoztatóipar uralkodóivá váltak. A videojátékok több pénzt keresnek, mint az összes többi szórakoztató iparág együttvéve, és ez hatalmas ösztönzést jelent arra, hogy a videojátékok világából származó tulajdonságokat vegyünk át más médiumokra, például könyvekre, tévésorozatokra és filmeket . A videojáték-adaptációkat azonban nehéz feltörni. A videojátékokban elhangzó történetek gyakran más médiumoktól nagyon eltérő struktúrával jönnek létre, ez kemény alkalmazkodási gyakorlattá válik. NieR: Automata Ver1 .1a már elérhető a Crunchyroll , még egyszer megpróbálja feltörni a kódot.
NieR: Automata Ver1.1a egy anime adaptáció a NieR: Automata videojáték írta és rendezte Yoko Taro, fejlesztette a PlatinumGames és kiadta a Square Enix. A sorozat a játék történetét anime formába adaptálja, és az A-1 Pictures animációs stúdió készíti, amely az utóbbi időben olyan műsorokon dolgozott, mint a Sword Art Online sorozat és a The Seven Deadly Sins. Az A-1 Pictures nagy tapasztalattal rendelkezik a videojátékok animévé alakításában is. Néhány korábbi adaptációjuk közé tartozik a Persona 4, az Ace Attorney és a Granblue Fantasy.
NieR: Az automatát a videojátékok remekművének tekintik. Az akció-RPG-nek sikerült ötvöznie a Yoko Taro által ismert szokatlan és kísérletező narratívát a PlatinumGames által kifejlesztett csodálatos harcrendszerrel, akik maguk is mesterek az akciójátékok létrehozásában. A kombináció a mennyben kötött házasság volt, és a játék számos díjat nyert a megjelenés évében. A játék nagyon sokat mond összetett történet , tele rengeteg témával, kinyilatkoztatással és narratív kísérletezéssel. Keiichi Okabe mesés pontszáma csak a cseresznye volt a tetején.
Szóval, hogyan lehet átalakítani egy olyan játékot, amely alapvetően mindent megtett, hogy más legyen, hogy a történetét olyan módon mutassa be, ahogyan korábban videojátékokban nem használták? Hogyan ragadhatod meg mindezt, és hozhatsz létre egy összefüggő anime show-t? Az A-1 Pictures válasza az volt, hogy mindent egyszerűsítsen. Ez azt jelenti, hogy a narratíva meglehetősen leegyszerűsödött ahhoz képest, ahogyan a játékban megjelenik. A történet, amely idővonalakkal, különböző befejezéssel és felderítésekkel játszott, most leegyszerűsödött, és lineáris történetté szerveződött, amely felöleli a játék eseményeit.
Ez nem rossz, a NieR: Automata története elképesztő, és a a karakterek ugyanolyan lenyűgözőek . Azonban azok számára, akik játszottak a játékkal, határozottan az az érzése, hogy valami elveszett. Ez minden videojáték-adaptációban felmerül; miért? Mert a videojátékok olyan médiumok, amelyek állandó változásban vannak. A filmekkel ellentétben a videojátékok mindig találnak új módokat a történetek elmesélésére, és a játékosok aktív szereplőivé tételére a történetekben. A film viszont nagyon stagnált sok-sok évtizeden keresztül.
Ez a különbség abban, ahogyan a két médium hogyan közelíti meg a történeteket és készteti őket a fejlődésre, szinte minden videojáték-adaptációt visszalépésnek érez. A múltban az animált vagy élőszereplős adaptációt kapott videojátékok igazi teljesítménynek számítottak, mivel ezek az adaptációk új szintre emelték a látványt és a történetet. A videojátékok grafikája azonban mára olyan szintre fejlődött, hogy jobban néz ki, mint a legtöbb animációs film és tévéműsor. A hűség olyan magas, hogy az élőszereplős előadásokat feleslegesnek tűnik, az animáció pedig visszalépésnek tűnik.
Ez történik a NieR: Automata Ver1.1a esetében. A játék nemcsak a történetének bemutatása miatt tűnik olyan egyedinek, hanem a képernyőn megjelenő esztétika miatt is. A játék a világban érezhető minimalista stílust választja, a felhasználói felületet, a jeleneteket és egyebeket. Mindeközben a NieR: Automata Ver1.1a, az anime adaptáció úgy néz ki és úgy néz ki, mint bármely más anime. Ez nem azt jelenti, hogy az anime show rosszul néz ki, egyáltalán nem, az animáció minősége nagyon jó. Semmi hihetetlen, mint amit Mappa vagy Bones csinál mostanában, de jóval átlagon felüli.
Azonban az az érzés, hogy ebből az animéből hiányzik valami. A videojátékok egyik fő összetevője az interaktivitás. Egy animációból vagy élőszereplős adaptációból hiányzik ez a létfontosságú összetevő, így azok a karakterek, akik közel érzik magukat a játékhoz, távol érzik magukat itt. Az izgalmas és kreatív akciósorozatok cselekvésre cselekvőnek tűnnek. Az anime számos vonalat, látványt és pillanatot vetít közvetlenül a játékból az animébe, még a kamera mozgását és a játék egyes jeleneteinek felvételeit is megismétli. Az erőfeszítést üdvözlik, de még mindig az eredeti kisebb változatának tűnik.
Keiichi Okabe-partitúrája remekmű, és valóban új szintre emeli a játék legintenzívebb, legszomorúbb és legboldogabb pillanatait. Itt is megjelenik a kotta, de megint mást üt az ütés, amit a zene a játék ugyanazon pillanataira ad. Néha a zene határozottan úgy érzi, hogy rosszkor lép be vagy lép ki egy jelenetbe. Az anime megpróbál túlságosan hűséges lenni a játékhoz oly módon, hogy az árt az animének, mert ami a játékban működik, az nem mindig működik filmben vagy tévéműsorban.
Ellentétben az olyan anime adaptációkkal, mint a Chainsaw Man, a NieR: Automata Ver1.1a úgy dönt, hogy a biztonságos utat választja, és egyszerűen lemásolja a pillanatokat, és anime formában készíti el őket. Emiatt az ütemezés furcsán hat, és azoknak, akik már játszottak a játékkal, az anime nem igazán hoz semmi újat vagy érdekeset. NieR: Az Automata Ver1.1a minden bizonnyal azoknak készült, akik még soha nem játszottak a játékkal. Csak remélni tudjuk, hogy a sorozat megtekintése inspirálja őket a játék elsajátítására, mert a történetnek ez a verziója egyértelműen a legjobb.